JOUET RUSTIQUE

2012-01-15T02:56:00.001-08:00

Cernunnos

2012-01-15T02:25:00.000-08:00

Un clin d'oeil à CERNUNNOS, en ces temps de Carnaval...

Petits travaux d'hiver

2011-12-30T01:54:00.000-08:00

Jugamos Tod@s

2011-12-29T07:02:00.000-08:00

L'association "Jugamos Tod@s" a aimé les Jouets Rustiques et a mis un lien sur son site web.

Qu'elle en soit remerciée!

Basée en Espagne, à Cordoue, la dynamique équipe de passionnés de jeux de table, se propose de diffuser cette activité ludique pour:
- mettre en valeur les jeux de table comme loisir alternatif,
- susciter des relations sociales fondées sur l'égalité, le compagnonnage, le non sexisme,
- promouvoir une activité culturelle civique, sociale et intergénérationnelle,
- transmettre des valeurs artistiques, culturelles et patrimoniales,
- et bien sûr... passer de bons moments ludiques!

Bref, tout ce que l'on aime, avec les mêmes objectifs que les Jouets Rustiques!

ARUDY, à la Bibliothèque

2011-12-05T09:18:00.000-08:00

Ambiance extérieure: un froid vif descendu des Pyrénées voisines et, sur la place, le marché de Noël.

A l'intérieur, une nuée d'enfants et d'adultes accompagnateurs bourdonne dans le local.

Il faut montrer les gestes qui garantiront la réussite, avant que toutes ces petites mains aidées des grandes ne se lancent dans la fabrication du ludion, du mirliton, de la souris, de la bestiole...

Et la question insolite (il y en a toujours!): "Est-ce que vous avez été un jour Père Noël?"

A bien y réfléchir, c'est vrai que j'aimerais tellement pouvoir être le Père Noël, le vrai, le porteur de Lumière du Soleil qui renaît au coeur noir de l'hiver et non, si vous voyez qui je veux dire, le père coca-c...!

BESTIOLES: quand on n'a pas de galles du chêne...

2011-12-05T02:24:00.000-08:00

Les deux bestioles présentées ici sont constituées, à l'arrière, par des morceaux d'écorce.

Celle de gauche comporte à l'avant une châtaigne d'eau dont on a coupé les pointes agressives.

Celle de droite est complétée avec une "bogue" du liquidambar, séchée.

A vos couteaux!

"CRAM CRAM"

2011-12-02T01:43:00.000-08:00

Sur CRAM CRAM, préparez-vous à une bien sympathique nouveauté:

la présence du JOUET RUSTIQUE!

L'attaque du serpent

2011-11-27T07:14:00.000-08:00

Sur le mécanisme du traditionnel jacquemart:

La barre fixe

2011-11-26T09:18:00.001-08:00

Tout le plaisir est dans la promenade sur les collines, la rencontre et le choix d'une fourche, sans oublier le dialogue avec l'arbre auquel on va soustraire une branche...

Ici, une fourche d'aubépine, bois dur de belle couleur blanche.

LE MOULIN DU DIABLE

2011-11-23T09:44:00.000-08:00

Trouverez-vous le secret du "moulin du diable"?

Piste 1: regardez la double canalisation du tube dans lequel on souffle.

Pour les petites mains

2011-11-11T08:38:00.000-08:00

Un modèle simple de "bestiole".

Une demi-galle, deux cupules de glands marquées en noir au fond, cinq brindilles de chêne pour les pattes et la queue , et deux écailles de pomme de cèdre de l'Atlas pour les ailes.

Et pour les plus grandes:

Le BIGOPHONE sur Wikipedia

2011-11-10T23:51:00.000-08:00

Un article digne des plus grandes encyclopédies.

Un travail absolument remarquable, exceptionnel!

Par un érudit qui se dissimule modestement sous son déguisement carnavalesque de grand spécialiste et rénovateur du Carnaval de Paris.

Allez-y, revenez-y: vous allez apprendre des choses étonnantes!

SANARY S'AMUSE

2011-10-29T02:58:00.000-07:00

FR3 sur YouTube

Les JOUETS RUSTIQUES mis à l'honneur à Sanary sur Mer par SANARY S'AMUSE, avec MAG MOMES, par SIX-FOURS.NETet par FR3 VAR (27/10/2011).

UN GRAND MERCI à tous!

UN QUAD... RUSTIQUE

2011-10-17T01:40:00.000-07:00

VASSIVIERE ¤¤ 6e FETE DES SIMPLES

2011-10-05T07:33:00.000-07:00

Atelier BESTIOLES

Fabrication du LUDION magique.

OISEAU TRESSÉ

2011-09-13T01:58:00.000-07:00

Comment donner des ailes à une vieille bouteille plastique de soda!

"Il était une fois COLOMIERS"

2011-09-12T00:50:00.000-07:00

UN EXCELLENT PLATEAU-REPAS INOPINÉMENT PARTAGÉ!

Peut-on imaginer voisinage plus bucolique et spontané pour les "Jouets rustiques" à cette magnifique fête populaire, tout imprégnée d'humour, de bonne humeur et de ferveur familiale?

LA LIBELLULE

2011-09-05T04:52:00.001-07:00

Mise en abyme
dans l'abîme
aquatique du ciel.
Libellule perdue
dans le reflet
de son image.
La vie n'est-elle pas
sur l'autre face
de sa lumière?

Le CYNIPS

2011-08-09T00:14:00.000-07:00

Il y a maintenant presque un an, j'ai "cueilli" des galles vertes sur un chène tauzin, dans les Landes, et je les ai enfermées dans une boîte en plastique transparente.

Je les retrouve aujourd'hui, un peu moisies.
Et, parmi les microscopiques débris qui parsèment le fond de la boîte, j'aperçois, à peine visible à l'oeil nu, un cynips (je devrais dire "une" cynips, car des galles d'été ne naissent que des femelles).
Pour la photographier, j'ai dû accoler à l'objectif de mon appareil une petite loupe qui multiplie par 20 et faire la mise au point "au pif".
Voici le résultat qui nous permet d'entrer dans l'nfiniment petit...

Qui pourra expliquer, par quel mystérieux mécanisme de communication, cette si petite bête peut "passer commande" au chêne pour qu'il lui fabrique une aussi grosse et aussi belle galle (2 à 4 cm de diamètre) qui grandira au rythme des feuilles et des glands, et qui protègera sa larve?
Le cynips n'est-il pas le "saint patron" des mutations génétiques?

LE MOULINET COUCOURDE

2011-08-08T06:55:00.000-07:00

Quand on pense que les dictionnaires de français ignorent le mot "coucourde", qui fait "plouc", alors que ce mot vient directement du latin "cucurbita"!
Celle-ci est minuscule, et me sert de pendentif amulette pour créer l'intérêt et le dialogue:

UNE CHOUETTE SOURIS !

2011-08-07T00:50:00.000-07:00

Et voilà, 25 ans au moins ont passé!

C'était du temps où l'on pouvait encore faire manier la flamme par les enfants (Oh, la flamme bien modeste d'un petit chalumeau à gaz!), leur faire fabriquer des souris et des chouettes, et au passage, leur enseigner à maîtriser le feu...

Ah, ces époques diaboliques où le "politiquement incorrect" permettait encore de former à la maîtrise de soi...

-- C'est quoi "être vieux"?
-- C'est quand tout nous paraît trop compliqué.
-- Alors, ça doit être ça...

Le moulin libellule

2011-08-02T04:39:00.000-07:00

Matériaux: une bouteille de boisson gazeuze, gitolles, fil de fer.

Réalisation, découper le fond comme sur la photo, afin de constituer une hélice; vérifier dans quel sens elle tourne.

Avec une rondelle de bouchon, et des ailes découpées dans la bouteille, réaliser une autre hélice qui tourne en sens inverse de la première.
Faire l'empennage en découpant le reste de la bouteille, et le fixer dans le bois fendu.
Veiller à ce que la résistance au vent de l'empennage soit supérieure à celle du moulin.

Bon vent!

L' EAU et LE VENT

2011-07-20T23:43:00.000-07:00

Un souvenir d'été: voyez l'eau et le vent.
Choyez ces éléments qui font naître la vie,

doucement, sur la peau sensible d'un enfant:
pour toujours c'est à joie qu'ensemble ils le convient.

La marotte crécelle

2011-06-27T05:42:00.000-07:00

BALMA ¤ F'ESTIVAL DU JEU

2011-06-26T00:05:00.000-07:00

Le Mail de la Marqueille, à Balma.

Un cadre bucolique à souhait, un accueil impeccable, un public varié, charmant, passionné.

C'est l'été, avec ses lumières et ses belles ombres fraîches.

Michel surveille, commente, prête des jouets, conseille, raconte, explique...

Et, ça arrive quelquefois, puis ça se résout dans un éclat de rire...

Un maladroit? Un distrait?
-- NON, PAS COMME ÇA !!!

FESTIVAL DU JEU ¤ Le Chambon-Feugerolles 2011

2011-06-20T01:40:00.000-07:00

Sauvés par la Renouée du Japon !

Je ne m’étais jamais intéressé de près à cette plante que, cependant, je connaissais de vue.

Et me voici au Chambon-Feugerolles, près de Saint Etienne, pour une animation à la belle fête du FESTIVAL DU JEU 2011.

J’ai prédécoupé 200 mirlitons pour deux jours avec les écoles et un troisième avec le grand public, et il me reste quelques tronçons de cannes.

Hélas, me voici presque à court dès le deuxième jour...

Par habitude, lorsque je me déplace dans une région où ne pousse pas la canne de Provence, je cherche dans l’environnement des matériaux de substitution.

Et c’est ainsi que j’ai aperçu une touffe de cette fameuse renouée, avec ses grosses tiges dont on devine au premier coup d’oeil qu’elles doivent être creuses. Effectivement, et j’en ai coupé quelques unes, bien sèches, de l’an dernier.

Et j’en ai parlé à un autre animateur de la fête qui, aussitôt m’en a apporté une brassée.

Et bien lui en a pris car, le troisième jour, littéralement débordé par une nuée d’enfants, de « jeunes » et d’adultes, avec l’aide de parents et de visiteurs qui m’ont très très gentiment secondé, j’ai fait plus de 100 mirlitons en tubes de renouée, jusqu’à utiliser les chutes les plus misérables qui ne valaient même pas le coup de pied pour les dégager du passage...

Et je ne vous dis pas le nombre de déçus que nous avons dû laisser en plan, car l’heure de la fermeture était déjà largement dépassée !

Mais, au fait, c’est quoi, cette renouée ?

Eh bien c’est une plante, importée en France vers 1939.

Au départ, l’intention était bonne, car c’est une plante médicinale endémique en Orient, mais elle est devenue ici un véritable fléau par sa capacité invasive, tant et si bien qu’il est maintenant recommandé de l’eradiquer, et ce n’est pas chose facile...

Alors, allez-y, faites des mirlitons avec la renouée !

Un mirliton en renouée du Japon.

Inconvénient : plus fragile que la canne ; avantage : tout le tube vibre, et le son est meilleur.

LUDOTHEQUE DES 2 GAVES ¤¤¤ NAY

2011-05-30T22:34:00.000-07:00

Quelle merveille de rencontrer un public aussi sensible à la poésie d’un tout petit « rien », aussi créatif, aussi enthousiaste !

On se sent récompensé au-delà de toute espérance des kilomètres « avalés » !

Grand merci pour tout cela.
Lien >>> Moisel Nylev.

Le canta caramèl

2011-05-19T22:26:00.000-07:00

La saison des pailles est revenue, alors, à vos couteaux, et une petite balade en campagne pour retrouver le son bi-millénaire des "flutes" des bergers de Virgile...

Le canta caramèl est un instrument millénaire, de type anche.
Son nom occitan signifie « chante chalumeau ».

On le fabrique avec une grosse paille (seigle, folle avoine, etc.), bien formée et rigide.

Pour cela, on coupe d’abord la paille en conservant un nœud. Puis, on coupe le tube au-dessous du nœud, environ au niveau ou la feuille s’en détache.

Il ne reste plus qu’à pratiquer une incision, environ sur un quart du diamètre, à 2/3 cm du nœud et à ramener le couteau vers le nœud pour réaliser une languette qui doit être légèrement élastique.

Puis on souffle dans la paille, côté languette, sans que cette dernière entre en contact avec la langue.

Playing Across Borders ¤¤ Jouer par-delà les frontières

2011-05-19T02:33:00.000-07:00

Un excellent ami anglais me fait l'honneur d'inclure les Jouets Rustiques dans son site international!
Allez vite voir ces pages, encore en construction, et qui sont appelées à devenir une référence.

Ici: Playing Across Borders

ASSOCIATION SERVICE JEUNESSE

2011-05-17T21:39:00.000-07:00

Un super site, riche, convivial, très complet.
A consulter tout de suite!

Clic ici: ASSOCIATION SERVICE JEUNESSE
Loisirs éducatifs pour tous

Galles, akènes, bractées et autres brindilles

2011-04-26T07:55:00.000-07:00

Tout cela pour réaliser des bestioles comme celles-ci:

Mirlitons par milliers

2011-04-10T07:41:00.000-07:00

Intuitivement, je calculais que je dois faire une cinquantaine de ces petits instruments au cours d’une journée d’animation, jusqu’à ce que, par commodité et pour gagner du temps sur place, je constitue des poches de cinquante tubes pré-découpés, ce qui me permet, indirectement, de faire le compte. Eh bien, il faut se rendre à l’évidence : c’est une bonne centaine de mirlitons que je fabrique avec petits et grands lors d’une grande sortie jouets !

C’est même devenu le baromètre ou le thermomètre, l’indicateur, l’analyseur comme on dit aujourd’hui, de la réussite d’une fête, indice calculé sur la base « 100 », chiffre standard d’une bonne réussite festive.

Sur ma lancée, je me suis livré à un autre calcul : les journées d’animation « mirliton » se comptent maintenant par dizaines ―je n’en ai pas toujours fait―, et je vais sans doute commettre la même erreur d’appréciation en en comptant leur nombre que pour celui des mirlitons eux-mêmes, mais disons au moins 200 journées réalisées : cela fait, et sans doute au bas mot, 20 000 mirlitons qui couinent aux quatre coins du Sud Ouest de la France et plus loin encore ! Sans compter les innombrables ‘petits’ qu’ils ont dû faire, car c’est bien cette descendance que je vise particulièrement…

J’ai donc voulu en savoir plus sur ce fidèle compagnon que les gens nomment systématiquement « flûte » ou, dans le meilleur des cas « kazoo ».

Le mot « mirliton » n’a pas d’étymologie connue : les dictionnaires même les plus avancés l’ignorent. Pour ce qui est de la définition, en gros, ils parlent de « tube creux », de membrane, de son nasillard et burlesque ; la plupart indiquent qu’il faut chantonner dedans pour en jouer. Bien ; mais essayons tout de même d’aller plus loin.

Le mirliton est un membranophone, c’est à dire qu’il comporte une membrane. Et c’est, plus précisément un allophone –-du grec « allo » qui signifie 'autre' et ce, malgré la curieuse coincidence, dans son fonctionnement, avec le téléphone !— car la membrane vibre « par sympathie » lorsqu’elle reçoit un son qu’elle n’a pas produit elle même. L’ignorance de cette particularité fait commettre bien des erreurs aux petits qui ont tendance à souffler spontanément dans l’instrument, ce qui est bien naturel à leur âge, mais aussi aux parents pleins de maladroite sollicitude qui ne manquent pas de leur dire « Souffle ! » avec les résultats que l’on devine…

Les membranophones sont des instruments connus de tout temps en Afrique, dans l’Ancien Mexique (la flûte « pame nipijiji » et la flûte « tenek pakaab chul »), et dans beaucoup d’autres lieux. Ainsi que les sifflets, les flûtes ou les chabrettes, ils ont dû faire partie du patrimoine musical immémorial des petits et des grands, ruraux et citadins, et porter des noms locaux divers que la littérature écrite n’a pas retenus. Et notre mirliton a sans aucun doute été de ceux-là.

L’histoire du nom ou des noms de l’instrument est plus récente, et on peut en retrouver la trace.
Dans les dictionnaires, le mot « mirliton » est attesté vers 1738 en France d’où il est originaire, et il signifie alors « monnaie » ; nous tâcherons de voir plus loin quelle monnaie et pourquoi. En 1745 il signifie déjà « sorte de flûte » et, en 1829, « refrain populaire ».

Il est parfois indiqué que « mirliton » serait une sorte de refrain ou de final de chanson, dans le style «tra la la tsoin tsoin », ce qui me semble une remarque fort judicieuse. Reste à trouver ou à imaginer le pourquoi de ce mot, et pas un autre : je pense que l’on pourrait se tourner vers le ‘merle’ (« mirlo » en espagnol). En effet, le merle est connu pour ses éclats sonores ― « siffler comme un merle »―, bruyants, joyeux, mais pas forcément très harmonieux, contrairement au rossignol qui « chante ».

Je vois là un faisceau d’indices, un champ sémantique cohérent, auquel la sonorité même du mot contribue : chant vigoureux et peu harmonieux du merle, refrain populaire, avec une connotation quelque peu péjorative confirmée par l’expression « vers de mirliton » (= de mauvaise qualité), et musique festive ou burlesque. On peut ajouter à cela que vers 1850 le mirliton était joué par des enfants, accompagné de la crécelle, ce qui le place clairement dans des manifestations carnavalesques.

La pièce de monnaie qui est connue sous le nom de « Louis mirliton » date de 1725 ou d’autres années proches, car il en a été frappé à des dates diverses et en divers lieux. Elle représente le jeune Louis XV à l’avers et son chiffre au revers.
On peut se demander pourquoi cette monnaie a été surnommée « mirliton ». Certains avancent l’hypothèse de la ressemblance entre les deux « L » entrelacés et les rubans que l’on attachait à l’époque aux « mirlitons », rubans parfois chargés de ces fameux « vers de mirlitons ». Cela prouve au moins une chose : que les mirlitons étaient déjà célèbres à l’époque, et peut-être une deuxième : qu’étant donnée la connotation burlesque et parodique de la musique ‘mirlitonesque’, ce Louis n’était peut-être pas si bien vu par certains…

« Cherchez, vous trouverez », a-t-il été dit, et c’est ma foi, bien vrai : en fouillant sur Internet, inépuisable source de savoirs (oui, aussi ! pour ceux qui n’en sont pas convaincus…), je sui tombé sur le magnifique travail d’un Allemand, Hans Mattauch qui, comme moi, n’a pas été satisfait de ce que racontent les dictionnaires. Pour faire court, disons que notre chercheur a découvert dans de bons vieux grimoires que le mot a été créé en 1723 par des marchands de mode parisiens, pour railler la coiffure de gaze que portaient les femmes libertines à la mode du temps, ainsi que les mœurs plus que délurées de la haute société, et cela par le biais de couplets grivois, tant et si bien que le mot finit par désigner l’organe génital féminin, et même le masculin. Un peu comme « zizi » et « zezette », aujourd’hui. Nous y voilà donc ! Un sacré « merle » siffleur !
Mais, me direz-vous, ce « Louis mirliton » ? Je vous vois venir !

Replaçons-nous dans l’esprit grivois du temps, et regardons de près le monogramme des deux « L », au revers de la pièce :

Je ne sais pas pourquoi, ce triangle formé par les lettres…, avec au centre ce je ne sais quoi de … Mirliton, tontaine, tonton !

Mais, bon, il faut avoir l’esprit du XVIIIème, non ? C’était bien le bon vieux temps !

Laissons passer quelques décennies sur ces joyeuses gauloiseries. Nous sommes en 1852, aux Etats Unis, loin de la France du XVIIIème.

D’où venait le modèle ? De la France des immigrants ? De l’Ancien Mexique ? Toujours est-il que, parallèlement ou en concurrence, deux « inventeurs » mirent au point une nouvelle version du Mirliton, le « kazoo ». L’un se nommait Alabama Vest, il était afro-américain et

officiait en Géorgie, et l’autre Thaddeus von Clegg, ancien horloger allemand qui exerçait ses talents aussi en Géorgie. L’un et/ou l’autre se débrouillèrent si bien dans leurs affaires qu’aujourd’hui encore le public français connaît beaucoup mieux le mot « kazoo » que le mot « mirliton » ! Incorrigible marketing américain…

Trente ans plus tard, en 1883, un fabricant de jouets ou d’instruments de musique, un certain Bigot ―injuste Histoire qui n’a pas retenu son prénom !― mit au point en France ce qui désormais s’appellera le « bigophone ». On connaît la postérité du mot dans l’argot militaire et civil…

Le bigophone est constitué de deux parties: un mirliton ordinaire emmanché sur toutes sortes de pavillons amplificateurs, l’humour, bien entendu, n’étant nullement exclu.

Cette fin du XIXème est la grande période des orchestres de mirlitons, formations parodiques qui s’étaient perdues depuis, mais ont semble-t-il tendance à ressurgir aujourd’hui. Et je ne saurais trop y encourager ceux qui s’y lancent !
Le Prévôt de Versailles et les censeurs ecclésiastiques du XVIIIème siècle s’étaient acharnés sur les chansonniers et les poètes, cherchant à faire taire et oublier les vilaines connotations salaces du mot « mirliton », et les mœurs qui allaient avec.

Et les Anastasies avaient sans doute parfaitement réussi dans leur entreprise d’occultation de ces turpitudes ―l’ignorance des dictionnaires le prouve assez clairement― lorsque, durant l’été de 1918, le bon abbé J.E. Varin, dans toute son innocence pastorale, réinventa le mirliton au plus grand bonheur des enfants de sa colonie de vacances. S’il avait su, le pauvre abbé… Mais, rassurez-vous, la naïve bonhomie de sa binette d’apôtre évaporé nous montre à l’évidence qu’il n’était pas au courant. Que le Ciel en soit remercié !

Je l’aime bien, cet abbé Varin : moi aussi je fais des mirlitons pour les colonies de vacances et autres ludothèques et centres de loisirs ! Et puis, je porte un peu la barbe et aussi les lunettes ; quant au reste, ce sera à vous de voir…

Le mirliton serait-il en train de devenir ma principale raison sociale ? Mon alter-ego ? Faire le tour de France sur les airs d’un modeste mirliton…

« A l’insu de mon plein gré », selon la formule maintenant consacrée, le mirliton s’est en quelque sorte emparé de mon identité même : ne m’a-t-on pas dit, à l’issue d’une animation récente ‘votre mirliton a été aujourd’hui comme le symbole de la fête’ ?

Il est vrai qu’arrivé à un âge si canonique, où il est devenu si scandaleux de vouloir travailler encore, on peut ―raisonnablement ?― avoir envie de faire quelque chose.

Or, il semble bien que mon autre ‘talent’, comme disent les Evangiles, soit celui de ressusciter ―attendez, ne rigolez pas ; pas de confusion, dans cette proximité textuelle, avec d’autres résurrections !― et de fabriquer des jouets pour donner un peu de rire, de joie et de bonheur à mon prochain. Et que le mirliton soit l’un des meilleurs « produits d’appel » pour y parvenir.

Je n’en veux pour preuve que cette mammie de 98 ans, résidente d’une maison de retraite, à qui j’avais fait un mirliton dont elle jouait fort bien, et qui devisait avec moi, au grand étonnement de l’équipe soignante car, déprimée, « elle ne parlait plus à personne depuis trois semaines »...

Même si « C’est une étrange entreprise de faire rire les honnêtes gens », comme disait déjà Molière, chanter dans un mirliton, c’est, finalement, une perspective qui aurait plutôt tendance à m’enchanter!

La planche à roulettes

2011-04-03T05:14:00.000-07:00

Le Soleil vient à peine de se lever.

Sa lumière oblique est encore rasante et rouge.

L'intense bleu du ciel éclaire l'ombre en violet.

Des lumières et des ombres qui sont celles d'un matin d'enfance

retrouvé.

"P.A.S.T.E.L" : une fabuleuse association ! !

2011-03-20T06:52:00.000-07:00

"P.A.S.T.E.L" : Patrimoine Agricole,

Savoirs Techniques

En Lauragais

Recherche, inventaire, conservation et mise en valeur du patrimoine mécanique ancien

Les animations originales que nous avons déjà eu l'occasion de mettre en place.

1) Minoterie à l'ancienne : moulin à meules de pierre diamètre 1m30 couplé à la cuisson sur place du traditionnel millas.

2) Four à pain de campagne de grosse capacité (6 m² de cuisson) chauffé au bois : animation très appréciée nécessitant la forte implication des boulangers locaux.

3) Presse à pommes ancienne, fabrication et dégustation de jus de pomme frais.

4) Animation vieux métiers (rémouleur, vannier, rempailleur de chaises, cannage, fabrication de balais de paille, cuirs et peaux, scieurs de long, horloger, forgeron, tisserand, fileuse, maréchal-ferrant, dentellières, cardeuse, tournage, sculpture sur bois, sabotier, cordier, bouilleur de crus, la vigne et le vin, canonnier anti grêle, meunier, fondeur, pirate, calligraphie, etc…) suivant disponibilité des acteurs.

5) Les Dentellières : Exposition et démonstration de dentelle aux fuseaux.

6) Exposition de colliers et harnachements pour ânes, mules et chevaux de traît.

7) L'art du tressage du blé (les 7 épis, symboles, croyances, traditions populaires).

8) Miniatures fonctionnelles de matériel agricole ancien : Plus de 50 pièces échelle 1/8.

9) Exposition, démonstration de sculpture et tournage sur bois. (réalisations originales d'autodidacte et astuces et tour de main suscitant bien de la curiosité)

10) Atelier mécanisé du sabotier, "la sabotière automatique" : machine rare et originale fabriquant le sabot (intérieur et extérieur) en une seule opération.

11) Exposition d'outils anciens de l'agriculture et l'artisanat (tous métiers confondus).

12) Exposition d'outils anciens de l'horticulture et du jardin.

13) Les SURJOUGS : Commentaires et présentation de 20 à 25 exemplaires de ces pièces de bois tournées et sculptées, parfois ornées de multiples clochettes mises sur les jougs de bœufs pour les cérémonies. Véritables œuvres d'art populaire spécifiques au Lauragais/Volvestre.

14) Exposition de reproductions (18x24cm) de cartes postales anciennes régionales sur des thèmes ciblés comme la vie rurale, l'industrie, l'aéronautique, etc…présentées en panneaux.

15)Camion Renault type EP de la première guerre mondiale en état de marche.

16) Rouleau compresseur tricycle des années 20 : majestueux avec son monocylindre et ses 2 volants. (Fraîchement restauré, 9 tonnes environ).

17) Routière à vapeur : machine à vapeur automotrice de 12 tonnes en parfait état de fonctionnement et homologuée pour exhibitions en public.

18) Voiturette à vapeur "De Cambière" 1897 (exemplaire unique de construction régionale) en fonctionnement et/ou voiture à vapeur SERPOLLET.

18) Bateau à vapeur opérationnel (navigation possible sur plan d'eau ou canal) Gabarit 5 mètres, 4 places maximum.

19) Battage mécanique avec petit batteur rustique entraîné par spectaculaire manège à chaîne à deux paires de bœufs.

20) La Moissonneuse Gauloise : Reconstruction sur documentation historique (bas-relief) et mise en scène de la plus ancienne moissonneuse de l'histoire de l'humanité.

21) Battage à la Trépigneuse (fin XIXème siècle) batteuse mécanique entraînée par un cheval spécialement dressé marchant en cadence sur un tapis roulant).

22) Balades en calèche (10 à 20 places) tirée par 2 chevaux.

23) La traction animale : Bœufs, vaches ou chevaux en démonstration de travaux agricoles.

24) Exposition de moteurs fixes agricoles et industriels en fonctionnement.

25) Expositions de tracteurs anciens, de voitures et motos anciennes.

26) Expositions de véhicules militaires historiques (débarquement de juin 1944).

27) Exposition de plus de 70 plaques publicitaires émaillées anciennes sur le thème des vieilles mécaniques et l'agriculture.

28) Exposition de petits et très petits moteurs (vapeur, gaz, air chaud, essence, diesel, Stirling, réacteur, etc…) et démonstrations de fonctionnement.

29) Démonstrations de labours à l'ancienne ou charrue balance.

30) Exposition de miniatures d'intérieurs : reconstitution à l'échelle 1/10ème des différentes pièces d'habitations ou de mises en scène de la vie quotidienne.

31) exposition de peintures sur le thème des scènes rurales et les paysages champêtres

32) exposition de miniatures de "morceaux d'architectures", façades typiques et véritables œuvres d'art représentatives du bâti régional.

33) exposition et construction de miniatures de monuments du "petit patrimoine bâti régional" (Moulins, pigeonniers, puits, fontaines, lavoirs au 1/50ème).

34) La calligraphie sur parchemin : démonstrations, copies de textes.

35) Animation jeux et jouets en bois : 10 à 15 jeux anciens et historiques, individuels ou collectifs, pour enfants et adultes pour animer efficacement une place de 200 à 300 m².

36) Exposition de 150 jouets rustiques de nos campagnes, faits d'un rien et d'un peu d'astuce et d'imagination. Fabrication pour (et par) les enfants des modèles les plus accessibles.

37) Exposition d'une fabuleuse collection de santons du Lauragais.

38) Mise en place d’un jeu traditionnel d’adresse pour enfants. (Le jeu de la grenouille ou le très lointain ancêtre du flipper ! ).

39) Le train électrique en miniature ; Une ligne régionale dans son décor paysager minutieusement restitué.

40) Aéromodelisme : Les débuts de l'aviation commerciale et de notre industrie régionale, La fantastique aventure humaine des Lignes Aériennes Latécoère et de l'Aéropostale.

41) Reconstitution de l'école d'Antan. (mobilier, objets, planches murales, livres, cahiers, documents, etc…). Concours d'écriture à la plume. Certificat d'Etudes Primaires.

42) Pendules et horloges anciennes : exposition, démonstration, restauration).

43) La Boutique du Patrimoine : Exposition-Vente de livres et Vidéos sur le petit patrimoine, les traditions, le régionalisme (plus de 70 références)

44) Groupe folklorique, Musiques et danses traditionnelles occitanes (en collaboration)

+ Moissons et Battages à l'ancienne avec gros matériel des années 50 (Tracteur Vierzon FV1, Batteuse Navac et presse Vendeuvre) et, exceptionnellement, fabrication de chapeaux de paille avec toutes machines à coudre, à tresser et à thermoformer. Une vraie usine mobile.

EN PROJET : Le commerce ambulant des années 50/60, les objets de la vie quotidienne dans un fourgon RENAULT 1000 kg de 1949 (en cours de restauration et équipement), Buanderie et repassage, machines à coudre anciennes, le souffleur de verre, L'aventure de l'Aéropostale

Chaque sollicitation doit, bien sûr, être étudiée au cas par cas suivant la distance, la durée de la manifestation, le nombre de bénévoles disponibles et surtout les moyens de transport à mettre en œuvre.

Le moulin métaphysique

2011-03-05T01:53:00.000-08:00

Jeu, rite, structuration, prophylaxie, ludopathie

Dans le rite, c’est le bouc émissaire qui meurt (qui est sacri-fié = « est fait sacré ») : c’est le « coupable », autre, extérieur à la communauté, qui donc ne peut pas être moi.

Dans le jeu, qui meurt ? Le perdant, qui peut être moi. Mais ce moi est un moi symbolique, fictif, qui n’existe que dans l’aire et le temps du jeu, et le joueur a plusieurs vies.

Dans le rite, le bouc émissaire deviendra idole structurante de l’ordre social collectif et individuel. Ce mythe, accepté, devient le point de repère extérieur, supérieur, transcendant, au nom duquel tout se structure.

Dans le jeu, le perdant n’est pas un bouc émissaire ; il n’est pas sacrifié (il a x vies), et il ne devient pas idole.

Le jeu ne crée pas ses règles comme le font le sacrifice et l’idole qui en est issue. Il est déjà là ; il est post-sacrificiel. Il se régit par rapport à une entité déjà créée par le (issue du) sacrifice ; il s’inscrit dans un mythe dont l’ordonnateur est l’idole (le dieu) ou le hasard divinisé. Il est donc une prophylaxie.

Entrer dans le jeu, c’est entrer dans un lieu hors du lieu et dans un temps hors du temps.

Entrer dans le jeu, c’est entrer dans un avant pré-sacrificiel.

Le temps pré-sacrificiel individuel est celui qui précède le « sacrifice » de l’enfant, pour que naisse l’adulte.

Revenir au temps pré-sacrificiel, c’est repartir à zéro, pour rejouer la structuration de l’adulte.

C’est mourir encore une fois (symboliquement) pour grandir un peu plus.

D’où l’idée, si ce schéma anthropologique est exact et universel, que le but de la vie c’est l’apprentissage.

Apprentissage de quoi ? C’est le parcours initiatique, le Chemin de Compostelle, au bout duquel le pèlerin va se débarrasser du «vieil homme », pour en reconstruire un nouveau au retour.

La ludopathie consiste à se replonger sans cesse dans cet avant, c’est à dire à se déstructurer rituellement (première étape du rite), sans pourtant trouver jamais d’issue structurante. C’est donc un masochisme : se remettre sans cesse dans la situation d’une bataille perdue, en espérant un jour la gagner.

C’est entrer dans l’aire et le temps du sacrifice, sans arriver à (sans vouloir ?, sans pouvoir ?) y mourir symboliquement.

Que, ou qui faudrait-il « sacrifier » pour réussir cette structuration ?

Mais, surtout, au nom de quel mythe structurant qui donnerait sens et structure à ce sacrifice ?

Existe-t-il aujourd’hui un mythe structurant qui puisse fédérer le groupe et l’individu dans nos sociétés modernes ?

Je suis en train d’y réfléchir !

En attendant, je fais tourner mon « moulin métaphysique»…

Et puis, je me dis: pourquoi d'aussi belles pensées dans un lieu aussi modeste? (Vous avez vu là une métaphore? Ah, bon!)

Elles, elles pourraient sûrement me répondre, si je savais seulement les écouter...

Juego, rito, estructura, profilaxis, ludopatía

Juego, rito, estructura, profilaxis, ludopatía

En el ritual, es el chivo expiatorio el que se muere (que es sacri-ficado = "hecho sagrado") es el "culpable", otro, exterior a la comunidad, por lo que no puede ser yo.

En el juego, ¿quién se muere? El perdedor, que puede ser yo. Pero este yo es un yo simbólico, que sólo existe en el área y a la hora del juego, y el jugador tiene varias vidas.

En el rito, el chivo expiatorio se convierte en el ídolo estructurador del orden social colectivo e individual. Este mito, aceptado, se convierte en el punto de referencia exterior, superior, trascendente, en nombre del que todo se organiza.

En el juego, el perdedor no es un chivo expiatorio; no es sacrificado (tiene x vidas), y no se convierte en un ídolo.

El juego no crea sus propias reglas como el sacrificio y el ídolo que sale de él. Ya está ahí, y es post-sacrificial. Se rige con respecto a una entidad ya establecida por el (salida del) sacrificio, se inscribe en un mito cuyo rector es el ídolo (el dios) o el azar deificado. Por lo tanto, es una profilaxis.

Entrar en el juego es entrar en un lugar fuera del lugar, un tiempo fuera del tiempo.

Entrar en el juego es entrar en un antes pre-sacrificial.

El tiempo pre-sacrificial individual es el que precede el "sacrificio" del niño para que nazca el adulto.

Volver al tiempo pre-sacrificial, es volver a partir de cero, para volver a jugar (a representar) la estructuración del adulto.

Es morir una vez más (simbólicamente) para crecer un poco más.

De ahí la idea, si este sistema antropológico es exacto y universal, que la finalidad de la vida es aprender.

¿Aprender qué? Es el viaje iniciático, el Camino de Santiago, al final del cual el peregrino va a deshacerse del "hombre viejo" para construir uno nuevo a la vuelta.

La ludopatía consiste en sumergirse incesantemente en este antes, es decir en desestructurarse ritualmente (primera etapa del rito), pero sin encontrar nunca una salida estructurante. Es pues un masoquismo: volver a ubicarse constantemente en la posición de una batalla perdida, esperando ganarla un día.

Es entrar en el área y en el tiempo del sacrificio, sin llegar a (¿sin querer?, ¿sin poder?) morir simbólicamente. ¿En beneficio de qué?

¿Qué o quién es lo que habría que sacrificar para lograr esta estructuración?

Más importante aún, ¿en nombre de qué mito estructurante que daría sentido, estructura y aceptabilidad a este sacrificio?

¿Existe hoy un mito estructurador que pueda federar al grupo y al individuo en nuestras sociedades modernas?

Estoy pensando en ello!

Mientras tanto, le doy vueltas a mi molino metafísico.

Per la Nadau, d'un pè de jau, e per los Reis un zo coneis!

2011-01-12T06:33:00.000-08:00

Même sous la pluie et le froid de l'hiver, il y a de la lumière.

Et le lilas ne s'y est pas trompé!

L'ours pêcheur

2010-12-31T00:22:00.000-08:00

Du modèle à la copie:

Petits plaisirs des grands, grands plaisirs des petits

2010-12-20T05:49:00.000-08:00

Le vieux marronnier finissait ses jours, tenant avec peine debout sur sa base rongée par les termites, et cependant les jeunes branches qui lui poussaient étaient parfaitement belles. Comme n’importe quel être humain dont le corps se dégrade et la tête bruit encore, toute pleine d’oiseaux et de chants d’espérance.

Il a fallu l’abattre, car sa ruine naturelle menaçait alentour les choses et les gens.

J’ai conservé l’une de ses branches, saine, ronde à souhait, car je voyais déjà les roues que j’y pourrais couper. Elle était encore pleine de sève, et je l’ai mise à sécher à l’ombre, avec toute son écorce, pour qu’elle ne fende pas.

Les quatre roues sont maintenant sciées, plutôt massives, car elles devront, par leur poids, entraîner le mécanisme: la scie Opinel, à élaguer, que l’on fait travailler en tirant vers soi, laisse une trace de coupe où apparaissent à peine les traits, si bien que l’on peut conserver intacte la surface, porteuse encore du souvenir de l’outil, comme on le voit sur les vieilles poutres équarries à l’herminette.

La circularité du bois est presque parfaite, et la moelle est bien centrée: vais-je laisser ainsi les roues, après en avoir pelé l’écorce et les avoir dégrossies au couteau? Il me serait facile de les arrondir parfaitement: il suffirait pour cela de planter dans la moelle une vis sans tête, bien perpendiculairement au plan, puis de serrer la vis dans le mandrin de la perceuse, de fixer l’ensemble à l’établi et de lancer l’engin. La roue s’userait ainsi en rond toute seule, sur une lime à bois tenue en main, puis sur du papier de verre : un mini tour improvisé… Petit moment de doute. A qui et à quoi suis-je en train de penser ? A ceux qui me diront que ces roues, -Quand même !, sont bien mal finies ? A ceux qui verront, dans la perfection du cercle tourné, un peu trop de froideur de machine ?

Eh bien je vais me fier à ma propre sensibilité: le cercle restera celui que la nature avait offert à l’arbre, et le petit air brinquebalant du jouet, désuet à merveille, donnera au modeste rondin une nouvelle vie, surgie de l’imaginaire d’un enfant.

Ce sont ces quatre roues, par leur diamètre et leur volume, qui donneront à l’ensemble ses proportions, donc, déjà, au châssis.

Ce châssis, il le faudra lourd, lui aussi, comme les roues, fortement attiré par la Terre, car la Terre, notre alliée, va travailler pour nous, en cette entreprise ludico-tellurique. Sans cette force d’attraction, pas de mouvement, pas de vie pour ce jouet, et pas de joie du coeur : en avons-nous assez conscience ? En avons-nous tout le respect ?

Pour le grand-père bricoleur, cela devrait être la règle : dans le chaos du désordre ordonné de son grenier aux merveilles, il y a forcément le bout de bois qu’il faut. Coupé par d’autres ou par lui, il attend, et chacun d’eux le sait. Son destin était là : être associé à ces quatre roues, seuls éléments rescapés de l’antique marronnier. C’est un tasseau de pin, bien veiné, encore tout odorant.

Il faut le prendre comme il est : un peu épais sans doute, mais on élargira plus tard les hanches du bonhomme, pour qu’il puisse le chevaucher.

Pour le moment, il convient d’en déterminer la longueur. Il faudra, d’une part, que les deux roues fixées de chaque côté ne se frottent pas entre elles et, d’autre part, il ne conviendra pas que le châssis dépasse ; des angles trop saillants, par leur agressivité, briseraient le charme du jouet. On pose les roues sur le tasseau, à distance convenable, on trace avec l’ongle un petit repère, et déjà, dans le rêve, s’anticipe le roulement du chariot.

Vite, un coup de scie sur le repère, et le châssis est prêt.

Les axes des roues devront être relativement solides : du bois peu cassant –le châtaignier est élastique et résistant et, justement, sur l’étagère, s’ennuyait une gitolle coupée jadis dans un taillis-, et d’un assez bon diamètre. Mais, qu’est-ce à dire « un assez bon diamètre » ? C’est qu’on travaille ici à la fois à l’œil pour l’esthétique et à la main pour la résistance du bois ! « D’un assez bon diamètre », cela signifie donc « ni trop gros ni trop petit » ; ainsi les choses sont plus claires, n’est-ce pas ?

Mais ce n’est pas tout ! La tentation pourrait être de réduire le diamètre de la gitolle aux dimensions voulues ; non ! Combien de débutants ai-je vu ainsi se retrouver, au bout de pénibles efforts, avec une tige constituée, pour l’essentiel d’un mince tube de bois recouvrant une fragile moelle !

Fendons la branche en quatre, arrondissons un de ces quarts de ronds, et ne travaillons pas au couteau comme avec l’herminette. Le pouce se met dessous et fait pression, la lame dessus, et la main tire une éclisse régulière d’un seul venant, sur toute la longueur du bois.

Et les trous dans le châssis ? Ah, il les faudra d’un diamètre supérieur à celui des axes, parce que le bois ça gonfle à l’humidité, et surtout, si nous voulons que nos roues, pas très rondes et de plus solidaires, touchent ensemble terre, seul un jeu important permettra leur brinquebalement ! Ah, bon ! Et supérieur comment ? C’est facile : on perce, on teste, on alèse, et enfin on colle à l’axe les roues . Encore une petite vérification ? Sur un terrain en pente bien sûr : le chariot est parti, et il n’est que de voir comment il se contorsionne, au gré capricieux de l’inégalité du sol et du voilage de ses roues !

Le tour de taille du bonhomme qui va piloter l’engin devra être au moins « raisonnable », peut-être même pas très « sportif », car son embonpoint devra être suffisant pour que ses jambes chevauchent l’ensemble, à l’extérieur des roues épaisses où seront fixés ses pieds, sur de fictives pédales. Allons, on trouvera bien un compromis !

Anticipons : le bonhomme, par un jeu subtil –et anatomiquement faux- d’articulations libres et soudées, se dandinera sur ses jambes. Pour son équilibre et surtout pour l’allègement de l’ensemble, il devra peser moins que sa taille ne le laisserait supposer. Il sera creux, le pauvre, oui, mais en canne de Provence ! La légèreté de la canne, sa couleur chaude de blé mûr, sa collerette à chacune des sections de tube, ses curieuses réactions cutanées au fer rouge : voilà ce qu’il faut pour faire un homme. Les dieux mayas avaient utilisé le maïs ; nous utiliserons la canne de Provence. A chacun son patrimoine naturel et sa fantaisie créatrice! A chacun sa façon d’être dieu.

Savez-vous couper un tube à la mode, à la mode… du bricoleur ? Rien de plus facile –pensez au vitrier- ; on incise circulairement le tube avec le couteau, puis on fait pénétrer la lame, presque sans appuyer, en la faisant aller de droite à gauche par un jeu du poignet. On prend le tube à deux mains, un coup sec sur le genou, et clac !

Pour la hauteur, pensons que le tube ne figurera que le tronc ; les jambes seront faites d’un autre bois et selon une autre technique. Et tant qu’on y est, dessinons un visage au fer rouge . Mais avec quels outils ? Ah, oui, j’oubliais ! Du fil de fer emmanché sur un tronçon de gitolle, et qui s’enfoncera tout seul dans la moelle : un gros pour les yeux, un moyen pour le nez et un autre, recourbé en demi-lune pour la bouche enfin, pourquoi pas, un tout petit pour les moustaches. Oui, ce sera une sorte d’élégant vélocipédiste moustachu fin XIXème siècle.

—Bonjour, grand-père. Ouf ; il était temps ! Il me tardait de te voir, avec ta barbe et tes lunettes !

—Tiens, tiens, tu parles, toi, maintenant ? Tu ne vas pas te prendre pour Pinocchio, tout de même !

—Non, non, ne crains rien. D’ailleurs, toi tu n’es pas Gepetto non plus.

—Certes…

—Allez, ne te fâche pas ; je disais ça pour rire. Dis donc, tu ne vas pas me laisser comme ça, le crâne ouvert ?

—Surtout que tu n’as rien dedans… !

—Un partout, grand-père ! Alors, comment vas-tu me coiffer ?

—J’étais en train d’y penser. Veux-tu un canotier ? Le canotier te donnerait bien fière allure, et il est facile à réaliser : une rondelle fine découpée dans de la boîte de camembert, pour faire un assez large bord, et une autre plus épaisse —un tronçon de gitolle—, d’un diamètre supérieur à ta tête, évidemment ; il faudra bien qu’il tienne, ton chapeau, quand tu vas te mettre à pédaler.

—Et si on essayait autre chose pour changer ? Regarde un peu tes cupules de glands « américains », elles sont larges et plates comme des bérets basques. Elles ont même le couetou qui dépasse. Ça m’irait bien, non ?

—Aucune ne te va t’aller, mon vieux ! La boîte à chapeaux du grand-père ne comporte pas d’assortiment adapté à un tel tour de tête…

—Et un casque de protection ? C’est dans le vent, tu sais ?

—Si tu le dis… Mais comment je vais faire, moi ?

—Attends, tu n’as pas quelque grosse noix, une « noix bijou », par exemple ?

—Si, justement ; tu me donnes une idée : je vais la scier par le travers, avec une scie à métaux : tu vois ça un peu ?

—Chouette ; j’aurai l’air d’un dandy déguisé en coureur.

—Ou l’inverse… Mais laisse-moi réfléchir un peu pour la suite.

L’intuition est claire : il faut que le bonhomme pédale ; jusque là c’est facile, il suffit de fixer dans les roues de petits tenons décentrés et opposés, d’une roue par rapport à l’autre. N’oublions pas que les roues sont collées à l’axe : c’est fondamental à la fois pour qu’elles ne s’échappent pas et pour que les deux tenons constituent une sorte de manivelle qui va entraîner les jambes.

Merveilleuse imagination qui verra ensuite le contraire : le bonhomme, lorsqu’il va partir sur les pentes, nous donnera l’impression de propulser lui-même le char.

—Ne raconte pas d’histoires, là. Dépêche-toi. Tu sais que je t’attends.

—Un moment, s’il te plaît ; ne t’emballe pas trop tôt ; tout n’est pas résolu ! As-tu pensé que tout ton corps doit bouger comme un vrai, et pas seulement tes jambes ?

—Alors, comment tu vas faire ?

—Tu vois, à vrai dire, je n’en sais trop rien encore. J’ai plusieurs options, mais, de toutes manières, je vais devoir te souder quelques articulations.

—Me souder des articulations ? Dis, tu n’y penses pas ?

—Et si, il faut bien que j’y pense, sinon, tu vas t’effondrer comme une chiffe!

—Eh bien, vas-y, explique.

—Alors écoute, et réfléchis bien. Tes jambes doivent à la fois pédaler et faire bouger ton corps ; j’ai deux possibilités : souder tes genoux ou tes hanches. Si les deux articulations sont libres, tu vas t’asseoir, tout simplement et tu sais bien qu’il y a mille jouets comme ça. Tu as le choix : les genoux ou les hanches. Le mouvement sera un peu différent, mais cela reviendra à peu près au même.

—Et toi, qu’est-ce que tu préfères ?

—Souder les genoux ; le mouvement sera un peu plus ample. Et il faudra élargir un peu tes hanches avec des bouts de tube de roseau, sinon ça va bloquer.

—Bon. Et comment tu vas faire pour fixer mes jambes à mon tronc et donner de l’aisance aux articulations ?

—Pour fixer tes jambes, je mettrai un axe fin, en bois bien dur –le bambou, ça te va ?-. J’enfilerai les jambes, qui auront un grand trou, les tronçons de tube, et j’arrêterai le tout par de petites rondelles de noisetier collées à chaque bout de l’axe. Et pour l’aisance du mouvement, tu vas avoir deux grands trous en ovale, juste au niveau des hanches. Tu comprends ?

—Oui, je comprends ; mais pas trop grands les trous, parce qu’ils absorberaient tout le mouvement, et mon corps ne bougerait pas guère.

—Tu as sacrément raison, le bougre ! Mais tu ne vas pas me donner de leçons, tout de même ?

—Non, non. D’ailleurs, ce n’est pas la peine que je te dise que les grands trous, il faudra les faire au niveau des bras, car c’est là que ça va se tortiller le plus. Et tu le sais.

—Exactement ! Et puisque tu parles des bras, as-tu pensé que ce sont eux qui vont soutenir tout ton corps ?

—Oh, c’est pas comme ça que ça marche en vrai !

—Bien sûr que non ; mais toi tu n’es pas « en vrai ».

—Attends, attends ! On verra bien ce que diront tes petits enfants.

—Attendons ; pour le moment, je me demande avec quoi je vais faire tes jambes. Avec quelque morceau de lattes que j’ai ramassées l’autre jour sur un chantier? Elles sont en peuplier, léger et facile à travailler. Je vais les refendre dans le sens du bois, les couper à la mesure, et il ne restera qu’à les poncer.

—Quoi, les poncer ?

—Eh bien oui, les poncer.

—Ne t’embarrasse pas de luxe, grand-père. Ça fait déjà assez longtemps comme ça que j’attends ! Me poncer les jambes ! Comme un coureur du Tour de France ! Il ne manquerait plus que la pommade…

—Si c’est toi qui le dis… Et les bras ?

—J’attends ; explique !

—On n’a pas le choix. Comme tu l’as si bien dit, ça doit tourner aisément à l’épaule, donc il faudra coller les mains au guidon. Ah, oui, j’avais oublié, il faudra un guidon, fixé à une potence qui monte du châssis.

—Dis donc, grand-père, tu ne me mettras pas une selle ?

—Si, bien sûr ; mais elle ne te servira à rien, parce que tu ne vas jamais t’asseoir.

—Et qu’est-ce que tu en sais ?

—J’en sais que le mécanisme je l’ai prévu comme ça. Après tout, à toi de voir.

—C’est ça ; on verra. Alors, c’est prêt ? Tu me lances ?

—Allons-y !

—Stop ! Stop ! Tu ne vois pas que je m’affale contre la potence ?

—Misère ; ça, je ne l’avais pas prévu !

—Du calme, grand-père, et à toi de réfléchir. Si tu mets une butée, au travers de la potence, au niveau de mon estomac, plus de problème. Je me taperai bien un peu dessus quelquefois, mais t’as vu mes abdos ?

—Là, chapeau; tu me tires sacrément d’affaire ! Et pour te récompenser, je vais prolonger la butée vers l’avant et j’y fixerai une ficelle. Ce seront les enfants qui te tireront, et tu n’auras plus à te fatiguer pour pédaler, surtout dans les côtes.

—D’accord, je veux bien, pour les côtes…, mais qu’il soit bien entendu que ça restera secret entre nous, eh ? Les enfants, eux, il n’ont pas besoin de le savoir. Promis ?

—Promis !

Existe-t-il de “petits” plaisirs qui seraient inférieurs aux “grands”? Moi, je ne le crois pas. Et le plaisir, petit ou grand, c’est un « état modifié de la conscience » qui nous rapproche des dieux, qui nous fait un peu dieux nous-mêmes.

—Qu’est-ce que tu marmonnes là encore?

—Rien, rien, n’écoute pas, tu n’as pas besoin de savoir ça, toi non plus, ce ne sont que radotages de grand-père…

LAROQUEBROU - Foire du Livre

2010-11-14T23:58:00.000-08:00

Un lieu unique et des résonances dont la magie faisait vibrer les jouets, un accueil superbe de la part des autorités et des organisateurs, des rencontres forcément inattendues et souvent exceptionnelles!

Alain LARTIGUE auteur particulièrement sensible et compétent découvre les "Jouets rustiques", avant l'ouverture au public.

Ne manquez surtout pas
le site DEJOU, ni le livre d'Alain Lartigue qui est une merveille!

Bibliographie affective sur les plantes

2010-11-03T12:12:00.000-07:00

Une excellente initiative à encourager!
Jean Marc a réalisé ici une impressionnante bibliographie remarquablement sélectionnée!

Bibliographie affective sur les plantes

Vertheuil Médoc ¤ La Passiflore ¤ Foire aux Plantes

2010-10-18T01:36:00.000-07:00

Une bien belle affiche, toute dans le style des jouets rustiques,
et qui a guidé vers eux les centaines de personnes
d'un public bien attachant, avec
"La Passiflore"!

Laruns - Fête du fromage - Hera deu Hromatge

2010-10-13T05:03:00.000-07:00

Un bien beau témoignage!

Et cela d'autant plus qu'il constitue une vraie surprise: inattendu, gratuit, désintéressé...
Venu de l'une de mes voisines de stand, membre de la bien sympathique équipe de la "Route du Chabichou".
Que de bons et vieux souvenirs de Parthenay, évoqués en cette occasion, au coeur des Pyrénées...
Un très grand merci, Colette!

Le Campestral d’Aureville est de retour!

2010-09-14T09:00:00.000-07:00

Avec les JOUETS RUSTIQUES aussi.

Alors, on se voit là-bas?

PUJOLS se livre

2010-09-11T01:35:00.000-07:00

Venez donc faire un tour!

Je vous y réserve une petite surprise...

Ciel noir au Céfran

Avec le chaleureux compagnonnage de:
http://libre-label.izibookstore.com/produits

Don Quijote de la Mancha

2010-08-28T08:59:00.000-07:00

Juste une image de mon Saint Patron préféré, au Soleil de l'Eté!

Et vous pouvez le voir évoluer au gré du vent, ici:

Rencontre internationale des amis des ludothèques sur roues

2010-07-24T08:24:00.000-07:00

Une bien belle initiative!
Ne la manquez pas!

"Rencontre internationale des amis des ludothèques sur roues, camping de Vercheny dans la Drôme (près de Die) les 27, 28 et 29 aout 2010.

Chacun est acteur de cette rencontre en partageant ses expériences, sous différentes formes (panneau, diaporama, atelier, débat) ce qui permettra de vivre une rencontre conviviale et ludique seul, en couple ou en famille, valoriser et échanger sur des expériences ou des projets ludiques itinérants, mutualiser des moyens autour d'un réseau qui soutiendrait des initiatives liées au jeu, partager une expérience la plus écocitoyenne possible."

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS :
amisludosuroues@gmail.com

Voyez ici aussi : ALF

POUPÉES DE MAÏS

2010-07-02T07:41:00.000-07:00

Les poupées, ça n’a jamais été vraiment ma spécialité ! Vous vous en doutiez ? Pensez, de mon temps, un garçon avec une poupée...
Et cependant –ça va en surprendre quelques-uns- la moitié des enfants sont des filles et, malgré les efforts des féministes, les filles restent encore parfaitement sensibles à cet objet millénaire. Est-ce par hasard qu’en latin « pupa » signifie à la fois fillette non pubère et poupée, tout comme en grec le mot « koré » ? On a peut-être tendance à trop facilement l’oublier ?
Quoi qu’il en soit, les ateliers « poupées » sont toujours fort appréciés, n’en déplaise à nos « chiennes de garde ».
Voilà pourquoi je me penche en ce moment sur le sujet.

J’ai ici deux thémes de recherche : les modèles de poupées de maïs, avec les techniques de fabrication, et le maïs en tant que plante.
Etant donné qu’en cette saison, fin juin, les maïs sont encore tout petits, j’ai essayé les feuilles de canne de Provence. J’ai bien réussi à faire quelque chose, mais cela ressemble plus à de vilaines figurines vaudou qu’à des poupées pour des fillettes...
Il faut dire que les feuilles de canne, même toutes jeunes, sont raides, filandreuses et dures, et surtout qu’elles se fendent trop facilement sur toute leur longueur.
En attendant que les feuilles du maïs grandissent encore un peu, nous nous intéresserons à cette étrange végétal.

Lorsque Christophe Colomb débarqua à Cuba, en 1492, il repéra une plante sacrée que les habitants de l’île nommaient « ma-hiz », qui signifie « celui qui soutient la vie ». Cette plante était déjà cultivée sur tout le continent, et de là lui vient son nom.
Il s’empressa d’en rapporter en Europe où les gens se mirent à la cultiver et à la consommer en abondance. Mais, malheureusement il ne savait pas que, pour consommer le maïs, les Amérindiens le faisaient cuire dans l’eau de chaux ; cela se nomme la « naxtamalisation ». Il en résulta une épidémie de pellagre, maladie de carence vitaminique qui décima les populations, dans un premier temps.
Pour commencer, il convient de rappeler un fait extraordinaire : le maïs est la seule plante qui n’a jamais existé à l’état sauvage : elle est exclusivement une production humaine, et sans l’homme elle ne survivrait pas.
Dès le départ de son existence, le maïs est donc... un OGM ! Une sacrée prédestination...

Bien entendu, pour « fabriquer » le maïs, les hommes ne sont pas partis de rien, comme le font les dieux ! La plante qui, encore aujourd’hui fait débat, en tant qu’ « ancêtre », est le téosinte.
Le nom « téosinte » provient du nahuatl « teocintle », qui signifie littéralement ‘grain’ ‘divin’ ou ‘des dieux’.
Ce nom nous renseigne déjà sur l’origine géographique de la plante, ou au moins sur l’endroit où elle a été d’abord repérée : le Mexique. Et, par la même occasion il pose le problème récurrent et non résolu de la racine « téo » ou « théo » qui a le même sens de ‘dieu’ dans les langues de l’ancien Mexique et... en grec ancien !
Extérieurement, le téosinte et le maïs présentent des différences importantes qui semblent les rendre incompatibles; par exemple le premier est constitué de graines détachables enveloppées dans une capsule très dure, alors que le second comporte des grains nus et non détachables spontanément.
Et, cependant, cinq gênes seulement les séparent : un peu comme le singe et l’homme !

Le peuple huichol ou wixarika est implanté au Mexique dans la Sierra Madre Occidental.
C'est un des peuples du Mexique qui a su le mieux conserver sa personnalité, que ce soit face aux conquistadors espagnols ou aux dégats de l’ « américanisation » -alors que ce sont eux les véritables américains-, et de la mondialisation. Pour combien de temps encore ?
Ce peuple semble être le porteur des traditions les plus anciennes concernant le téosinte et sa transformation en maïs. D’ailleurs, c’est sur l’un de ses territoires, la Sierra de Manantlán (Jalisco), que subsistent les derniers plants originels de « zea diplopernnis », autrement dit de téosinte. Et il conserve de bien belles légendes. Par exemple celle-ci :

« Les Huicholes étaient fatigués de manger des choses qu'ils n'aimaient pas. Ils voulaient quelque chose qu'ils pourraient manger tous les jours, mais de façons différentes.
Un jeune Huichol entendit parler du maïs et de ses fameuses recettes : des « tortillas », des « chilaquiles » et la soupe de tortilla que l'on préparait avec cette céréale. Mais le maïs se trouvait très loin, de l'autre côté de la montagne. Cela ne le découragea pas et il se mit en marche
Au bout de peu de temps il vit une file de fourmis et, comme il savait que certaines d'entre elles étaient les gardiennes du maïs, il les suivit. Mais quand le jeune s'endormit, les fourmis, sans aucune gêne, dévorèrent tous ses vêtements, le laissant seul avec son arc et ses flèches. Sans vêtement et affamé, le Huichol se mit à se lamenter. C'est alors qu'un oiseau se posa sur un arbre proche. Le jeune pointa son arc vers lui, mais l'oiseau le réprimanda et lui dit qu'elle était la Mère du maïs. Elle l'invita à la suivre jusqu'à la Maison du Maïs où elle l'autoriserait à prendre tout ce qu'il cherchait.
Dans la Maison du Maïs se trouvaient cinq belles demoiselles, les filles de la Mère du maïs : Mazorca Blanca, Mazorca Azul, Mazorca Amarilla, Mazorca Roja et Mazorca Negra.
Mazorca Azul le charma par sa beauté et sa douceur. Ils se marièrent et retournèrent au village huichol. Comme ils n'avaient pas encore de maison, ils dormirent un temps dans un lieu dédié aux dieux. Comme par enchantement, la maison des nouveaux mariés se remplissait chaque jour d'épis qui la décoraient comme des fleurs. Les gens venaient de toutes parts car Mazorca Azul leur offrait des épis à pleines mains.
La belle épouse enseigna à son mari à semer le maïs et à entretenir les cultures. En apprenant quels délices offrait ce nouvel aliment, les animaux tentèrent de le dérober. Mazorca Azul enseigna aux gens à placer des feux autour des cultures pour effrayer les bêtes à la recherche d'épis tendres.
Les Anciens racontent que Mazorca Azul, après avoir enseigné tout ce qu'elle savait, se moulut elle-même et c'est de cette façon que les hommes connurent l'excellent « atole », une boisson chaude que l'on prépare avec des grains de maïs. »

La légende nous parle de cinq belles demoiselles, les filles de la Mère du maïs : Mazorca Blanca, Mazorca Azul, Mazorca Amarilla, Mazorca Roja et Mazorca Negra. C’est un premier enseignement : en ce temps-là, sans doute bien avant l’arrivée des conquistadors espagnols, le Huichols connaissaient déjà les principaux hybrides du maïs !
De plus, en faisant choisir par le jeune homme Mazorca Azul, le conte nous donne un autre enseignement : le maïs bleu est le plus sacré de tous, car c’est le plus nourrissant.
D’autres versions affirment que le jeune homme a épousé les cinq jeunes filles, et c’est sur ce mythe que se fonde la polygamie des Huichols, limitée à cinq épouses.
Certains présentent seulement quatre hybrides, comme cela apparaît illustré dans une composition caractéristique de ce peuple, constituée de laines et de petites perles collées sur un support enduit de cire :
On peut y observer :
a/ Une marmite pleine de « tortillas » (galettes de maïs)
b/ Une gourde remplie d’ « atole » (boisson chaude à base de farine de maïs)
c/ La mère du Maïs
d/ Le jeune Huichol
e/ Les couleurs du maïs
f/ Les filles

Les légendes sont au fond des enseignements qui prennent la forme de récits capables de frapper des imaginations structurées sur la base de la pensée magique et du sacré.
En effet, plusieurs informations déterminantes sont présentées dans cette légende, ou ce mythe : le maïs est une plante qui conditionne la survie entière du peuple concerné, à tel point que les Mayas se considèrent « hommes de maïs », à tous les sens du terme, ce qui les structure entièrement aussi bien sur le plan individuel que collectif ; ensuite, le maïs est une plante fragile et instable : il convient de la soigner avec une particulière attention et, enfin, la sélection progressive se fait à partir des grains bleus.
Très récemment, des recherches scientifiques ont mis au jour un surprenant mécanisme de sélection du téosinte vers le maïs.
Nous avons vu que seuls cinq gênes différencient les deux plantes, or il se trouve que, dans des conditions particulières, la mutation génétique se fait spontanément.
On a observé que, sur des sols richement chargés en métaux lourds qui produisent des radicaux libres (argent, cuivre), la synthèse des anthocyanes, les pigments bleus (du grec « anthos » = fleur, et « khuanos » = bleu sombre) s’accélère considérablement. En effet, les radicaux libres sont capables de produire des scissions dans le matériel génétique. Et comme il n’y a que cinq gènes de différence avec le maïs...
Des expériences ont été réalisées,
qui confirment le phénomène : la synthèse des anthocyanes augmente lorsque la plante est en situation de stress !
Par sélections successives, on obtient des concentrations de plus en plus grandes et, du point de vue nutritif, cela revêt une importance capitale, car les grains bleus sont les plus riches en amidon et aussi en antioxydants.
Il s’agit bien là d’un secret vital pour la population. Découvert par de longs efforts d’observation des chamans, « révélé » par les plantes ou les esprits dans des « états modifiés de la conscience » par le « peyote », car ces populations vivent avec les plantes dans une intimité impensable pour nous, ou transmis par des « extraterrestres » comme le pensent certains ? Allez savoir...
De plus, ces mutations s’avèrent être plutôt durables et transmissibles à la plante mère, par rétroaction.

Les premières traces archéologiques du maïs au Mexique remontent à 8 000 ou même à 9 000 ans, c’est à dire à l’époque de la transition entre pastoralisme et agriculture. C’est le problème de l’oeuf et de la poule, mais il semble bien que cette grande mutation socio-économique soit contemporaine de celle du téosinte en maïs.
Les grandes mutations, qu’elles soient sociales ou individuelles sont toujours sources de troubles potentiels et, dans les temps anciens, la
Cela fut le cas lors de l’introduction du noyer et de la noix dans la Grèce ancienne: la noix fut alors nommée « nux juglans » -noix de Jupiter- ou « caryon basilicon » -noyau royal- . Et ce fut la petite Carya réelle ou mythique, qui fit les frais du sacrifice. On institua pour la circonstance un culte à Artémis Cariatis, et on donna son nom aux cariatides. Curieusement -ou non !- on retrouveexactement la même démarche dans la conceptualisation du nom « teocintle » et la création d’une divinité du même nom!
Chcicomecoatl est la Grande Déesse du Maïs ; son nom signifie Sept (chicome) Serpents (coatl).
Avant l’arrivée des Espagnols, de grandes festivités lui étaient consacrées, au cours desquelles les grands prêtres revêtaient les peaux des prisonniers de guerre sacrifiés la veille. Une jeune femme soigneusement choisie était chargée de représenter la déesse Chicomecoatl ; elle était vêtue et choyée comme telle et, le lendemain matin, point culminant de la fête, elle était sacrifiée, avec quelques prisonniers, afin d’assurer la fertilité aux champs de maïs et la prospérité du peuple Mexica.
On voit bien ici très exactement la trame du sacrifice ritualisé du bouc émissaire, avec toutes ses composantes et tous ses objectifs !
Les divinités du maïs Centéotl et Chicomecoatl sont souvent présentées comme androgynes, ce qui confirme encore le schéma sacrificiel de ce culte.
Aujourd’hui, de nouvelles mutations génétiques sont en train de produire les bouleversements et les troubles que l’on sait.
Les Huichols s’en remettent à leurs déesses Teocintle et Chicomecoatl, en perpétuant autant que possible leurs fêtes et rituels propitiatoires, pour tenter de se préserver de la disparition annoncée, par contagion, des anciennes plantes natives. Il en va de la survie du téosinte et de l’identité même de leur peuple.
Y arriveront-ils, ou faudra-t-il créer de nouveaux dieux, d’autres mythes et d’autres rites pour canaliser tout cela ?

Je crains bien que mes futures poupées de maïs n’y puissent rien, même si elles sont belles comme des déesses huicholes.

JOUETS DE TOUJOURS

2010-06-23T06:21:00.000-07:00

Ça y est ! C’est parti !
Allez-y dès maintenant, et sans modération : il reste tellement peu de choses de nos jours que l’on puisse déguster sans modération...

Ostal del libre - découvertes occitanes
edicion e difusion de produchs culturals occitans
association 1901, agréée Jeunesse et Education populaire
32 Cité Clair Vivre, BP 602
15006 AURILLAC Cedex

tél : 04 71 43 33 69
fax : 04 71 48 93 79
courriel : ostal.del.libre@cegetel.net
http://ostal.del.libre.cantalpassion.com

Bienvenue aux " Jeux de la Terre"

2010-06-16T09:15:00.000-07:00

Une bien belle initiative d'Anne!
Allez-y vite! C'est ICI.

Vous y trouverez toutes les belles réalisations que vous souhaitez acquérir ou que vous aimerez offrir.

LAÀS * FESTIVAL DE CANNE[s]

2010-06-14T07:32:00.000-07:00

Un mémorable concert de mirlitons et de voix béarnaises!

Une création pour le Festival de 2010.

FÊTE DES SIMPLES

2010-05-26T05:41:00.000-07:00

Si vous passez par là, ou mieux, si vous pouvez vous y rendre, voici un rendez-vous à ne pas manquer, avec des gens compétents qui vous (ré)apprendront à dialoguer avec la Nature et à l'aimer !
C'est à Plounéour Ménez.
Cliquez ICI.

LA RINGUETA - Sarlat

2010-05-24T05:42:00.000-07:00

Une belle réussite!

¡ ¡ Une bien bonne nouvelle ! !

2010-05-17T08:02:00.000-07:00

Pas une minute à perdre!
Clic ici

Journées à FIGUERES: Les Jeux dans l'Histoire

2010-05-17T06:11:00.000-07:00

Una magnífica página sobre juegos y juguetes:
Une magnifique page sur les jeux et les jouets:
Una magnífica pàgina sobre els jocs i les joguines:
Una magnifica pagina suls jòcs e los joguets:
Um excelente site sobre o jogo e brinquedos:
Ben jugat! Biel Pubill

Els Jocs en la Història
Moltes gràcies, Biel, per haver-me ofert l'honor d'intervenir en la vostra Festa de la Joguina, a tot l'equip organitzador per l'entranyable acollida, i al públic tan receptiu.
Gràcies per la ressenya tan elogiosa però immerescuda que poses en el teu blog.
Heu sabut entendre meravellosament el que estic fent.
Una abraçada a tots.

POIESIS LÚDICA Y VERBAL

2010-05-16T02:30:00.000-07:00

Le sistre de l'enfant dieu Ihy, avec la Vache Hator.

Llama la atención la cantidad de juegos y juguetes arquetipales cuyos nombres están vinculados con términos característicos de lo sagrado. ¿Se puede uno preguntar por qué? ¿Y tratar de proponer una respuesta?

La poiesis es una acción que consiste en realizar un objeto artificial en función de un saber. Veremos cómo el juego y el juguete son poiesis. Cultura inmaterial y cultura material.

« Todo lo que vive es redondo », dice mi viejo amigo Pierre Dumont. Y se puede añadir que todo lo que es redondo es sagrado. El círculo: la figura perfecta de matemáticos, religiosos y esoteristas: la que no tiene ni principio ni fin...
Empezaremos pues por el ‘cércol’ en catalán, cerceau en francés, aro en español.
Las palabras cércol y cerceau derivan del latín circulus, y éste ultimo procede de circus, que designa a la vez el ‘círculo’ y el ‘circo’.
Circus deriva del griego kirkos (Κίρκ), directamente vinculado a kirké, (Κίρκη), de donde procede ‘Circe’, la hechicera de la Odisea, hija de Helios, redondo éste, a su vez.
¿Cuál ha sido el devenir de kirké, en alemán y en inglés? ¡ Kirche y church, que significan ‘iglesia’!
Circo e iglesia: el mismo origen. ¿Y el mismo combate? Posiblemente. Y ¿contra qué?

Veamos ahora los dados de jugar, en latín alea.
En la expresión « Alea iacta est », el término alea ha conservado el significado de ‘suerte: ‘la suerte está echada’. En efecto, echar los dados es dar la palabra al azar, que es el otro nombre de Dios o de los dioses, en el pensamiento mágico.
Notaremos que Alea es uno de los nombres de Minerva, diosa de la sabiduría y de la guerra, nombre de doble carga semántica contradictoria, siendo esta característica una de las marcas más señaladas de lo sagrado.

¿Y el juego de la Oca?
Todos sabemos que el juego de la Oca es un laberinto iniciático.
Su origen es posiblemente el mehen o “juego de la serpiente”. En el Antiguo Egipto, Mehen era el Dios Serpiente, protector del Sol en su periplo nocturno. Parece ser que el premio para el ganador era un pasaje en la barca del Sol, para así renacer como él, después de su muerte.
El juego del mehen constaba de una serpiente enroscada sobre sí misma, troceada en muchas secciones y los jugadores utilizaban peones para avanzar hacia la salida que era ... ¡el pico de la Oca solar!
El ave y la serpiente: el mismo símbolo iniciático que el dios Quetzalcóatl (la “Serpiente emplumada”).
Por otra parte, el Camino de Santiago está jalonado de municipios que llevan el nombre de Oca o Ansar, que son sinónimos, y según una periodicidad que recuerda la de las Ocas en el juego. Y bien se sabe que el Camino de Santiago es en realidad un recorrido iniciático, de la vida hacia la muerte simbólica, a la ida (del Sol naciente hacia el Sol poniente), y de la muerte hacia la vida, a la vuelta: el renacer después de la iniciación.
Además, pienso que la Oca es un animal “trinitario”, ya que se mueve en tres ámbitos: la tierra, el agua y el aire, de ahí su carácter sagrado de pontifex, o sea de puente intermediario entre la Tierra y el Cielo.

El rombo, también llamado bramadera, zumbador o churinga, etc., es un buen ejemplo de instrumento ritual “venido a menos”.
Claude Lévi Strauss, en su libro “Triste tropiques” (1955), lo presenta en su entorno original: cuenta cómo los bororos de Amazonia utilizan unos ejemplares que miden de treinta centímetros hasta un metro cincuenta, asegurando que el ruido que producen es la voz de los espíritus que visitan al pueblo. Añade que a las mujeres les está terminantemente prohibido ver dichos rombos bajo pena de una buena paliza.
No olvidemos los “bull-roares” de los aborígenes australianos, ni similares artefactos que fueron hallados en yacimientos prehistóricos, de hueso éstos últimos.
Para corroborar la experiencia de Lévi Stauss, también podemos acudir a unos autores más antiguos, por ejemplo Clemente de Alejandria (150 – 215) que describe ciertos “juguetes” de Dioniso niño, llamados “rhombos”, lo que significaba “ruedas mágicas”, y que se utilizaban en diferentes ritos divinatorios.
Además, el rombo está vinculado a la “vesica piscis”, de donde salen las mandorlas.
El rombo, supuestamente destinado a convocar a los espíritus o a los dioses, en realidad servía para exorcizar miedos sobrenaturales de diversa índole y para tranquilizar al pueblo.

La historia de la palabra francesa cerf-volant, en español ‘cometa’, es muy reveladora de la pérdida de las raíces culturales del juego y del juguete, y de paso, de los propios orígenes lingüísticos.
En efecto, esta denominación, aparece en 1669, es decir 34 años después de la fundación de la academia francesa por el Cardenal de Richelieu... De manera totalmente infundada, en ella surge el ciervo o venado (cerf en francés); en realidad, procede del occitano sèrp-volaira o serp-volanta que significa ‘serpiente voladora’. Esta etimología es coherente con el nombre de este artefacto en diferentes idiomas: en ruso, se llama Змей (pronunciado «zmiei»), palabra que también significa ‘serpiente’. En búlgaro el mismo vocablo quiere decir ‘dragón’.
Si acudimos al castellano, encontramos ‘cometa’ (en femenino). Pues bien, la palabra raíz, en griego, es κομήτης (cometes), que significa cometa como sustantivo y peludo, como adjetivo.
Es evidente que el cerf-volant, la cometa, es un instrumento mágico, utilizado para exorcizar el supuesto maleficio representado por el cometa, y por eso adopta su misma forma, de cabellera, de dragón o de serpiente, según la visión que tiene del cometa la civilización concernida.

Sistros, carracas, crótalos, sonajeros...
¡Gran familia, ésta, de los idiófonos!
¿Instrumentos de culto o de música sagrada, soportes de magia, juguetes?
¿Y si fueran todo eso, a la vez?
Los primeros sistros aparecen probablemente en el Antiguo Egipto, o en Oriente, unos miles de años antes de Jesucristo.
Existían en Egipto dos tipos de sistros: el sakhm o sajm, constituido de una caja de resonancia con anillos metálicos, y el saischschit, formado por la cabeza de la Vaca Hator con sus cuernos entre los cuales estaban fijados varios discos metálicos, ensartados sobre unos hierros.
La utilización de aquellos sistros era estrictamente sagrada y ritual: se reservaba a las mujeres y a Ihy el niño dios, y eso durante las danzas y los cantos en honor a la diosa Hator.
Posteriormente, los coptos los adoptaron como instrumentos rituales.
Otros idiófonos similares coexistían con el sistro: címbalos, campanillas de bronce, así como unos collares musicales constituidos de un par de crótalos y pequeños címbalos.
El menat egipcio era un gran collar de perlas que se utilizaba como carraca.
Y es que la carraca, que es de la familia de los sistros, tiene una larga y compleja historia...
Las primeras, en manos de hombres prehistóricos, fueron posiblemente intercesoras en la comunicación con el dios del trueno y del rayo, cuya “voz” seca y crepitante imitaban, en un afán de apaciguar su ira.
Desde el origen, su papel fue alejar o exorcizar peligros y maleficios; es así como los judíos las utilizaron para borrar de la Historia el recuerdo de su enemigo Haman, tocándolas ruidosamente durante la festividad de Purim.
Y los cristianos no se quedaron atrás en las practicas mágicas, ya que hace poco todavía, en Semana Santa se tañía el ‘matracón’, oyéndose el ‘matraqueo’, supuestamente para sustituir a las campanas de viaje a Roma, como se les cuenta a los niños en Francia, pero en realidad para fustigar a los judíos culpables de haber matado a Jesús. En algunos pueblos, por ejemplo en Villafáfila (Zamora) o en Villaroya de la Sierra (Zaragoza), era el momento llamado “matar judíos”...
El propio sonajero no se libra de la magia: era tradición incluir en él siete guijarros o semillas, con el fin de que el niño, al agitarlo, alejara de sí los siete pecados capitales.

¿Quién se atrevería a decir que el columpio es tan sólo un inocente juego de parques infantiles?
En griego, columpio se dice αίώρα, (aiora) y este vocablo designaba antiguamente todo lo que sirve para colgar en el aire, la cuerda para ahorcarse, el columpio, la hamaca, una vasija colgada en un templo o cerca de una tumba, la parra (es decir la vid) o el vuelo de un pájaro, etc.
En Atenas, las αίώραι (aiorai) eran fiestas en honor de Erigone. Y, ¿qué nos dice la mitología? Nos dice que Erigone se suicidó, ahorcándose, al ver que su padre había sido asesinado por unos vecinos a quienes había enseñado a beber vino, y que, en conmemoración de esta muerte, las muchachas se balanceaban en unos columpios, durante las dionisiacas fiestas de las vendimias.
¿Un rito de purificación? ¿De exorcismo, de sustitución a un sacrificio humano? Con toda probabilidad. Y también un rito de vértigo, el “ilynx” de Roger Caillois, rito asimismo de fertilidad y de transgresión sexual, como se ve en el cuadro de Fragonard (1767), “L’escarpolette”...

La muñeca.
No sorprenderá a nadie que en esta charla hable de la muñeca —en francés poupée, en alemán puppe, o el inglés puppet (títere, marioneta)—, palabras éstas últimas derivadas del latín pupa, ni que en griego antiguo, muñeca se decía κóρη. (‘kore’).
No descubriré nada diciendo que tanto pupa en latín como kore en griego significaban a la vez « niña » y « muñeca ».
Lo que me interesa aquí, es que la niña romana ‘pupa’, al llegar a la pubertad, entregaba su muñeca ‘pupa’ a Venus.
¿Qué nos puede enseñar esta confusión semántica ? ¿Qué la niña era una muñeca, o que la muñeca era una niña ?
Creo que las dos cosas a la vez : en el momento de la pubertad —o de la iniciación—, se realiza un sacrificio ritual: muere la niña para que nazca la mujer. Morir para crecer. Aparecen aquí las dos caras de la violencia de lo sagrado : ritual, a través de la muerte de la niña, e institucional en el mito religioso gobernado por Venus.
Más adelante, la muñeca será para la mujer adulta un soporte ritual capaz de reinicializar lúdica y simbólicamente los beneficios del sacrificio fundador de su identidad sexual y social.

El papel ritual y social del juego.
Todos los ejemplos referidos tienden a probar la intimidad de los vínculos existentes entre el juego y los juguetes por una parte, y la magia y lo sagrado por otra.
En este punto, no podemos pasar por alto una definición de “lo sagrado”.
Por favor, dejemos a Dios tranquilo, y digamos que lo sagrado es ante todo un derivado del sacrificio que preside a la fundación de cualquier grupo humano: “sacrificio” es sacer facere, o sea ‘hacer [que algo sea] sagrado’ .
Del sacrificio fundador brotan todas las Instituciones, los saberes, las reglas sociales, la estructuración de la persona, etc., y por supuesto también el juego, hasta tal punto que Joan Huizinga pudo definir al Hombre como “Homo ludens” en su ya clásica obra maestra.
Sin ahondar demasiado en el tema, porque no tenemos tiempo ni espacio, diremos que la magia, los ritos y lo sagrado son conceptos y prácticas destinados a mantener el orden entre los hombres, luchando contra la peor de las plagas, la violencia, a escala individual y colectiva, siempre dispuesta a manifestarse de forma destructora en los períodos de cambios: el circo y la iglesia.

En nuestro caso, el juego y el juguete son realizaciones artificiales elaboradas en el seno de unos contextos socioculturales determinados. Son poiesis y son ritos.

La conclusión a la que llegamos, es que el juego, en un principio, no es un juego sino un rito plenamente implicado en el mantenimiento del orden, a condición que se inscriba, eso sí, en un mito coherente.

Y el caos empieza cuando ya no hay mito, el mito no funciona, o es una insensatez como lo son la mayoría de los que imperan hoy en día...
Antes de su iniciación, el niño vive en un espacio-tiempo « sagrado », es decir regido por la violencia pre-sacrificial, y por lo tanto exento de los tabúes de los adultos; así es como tiene libre acceso (lúdico y pre-iniciático) a los objetos de los cultos rituales. Vive en « plural », gobernado por las reglas que rigen este plural, puesto que sólo adquiere su individualidad adulta a través de la iniciación. —Notemos, a este respecto, que en los idiomas el plural es filogenéticamente anterior al singular.—
Hoy en día, a falta de mitos y de ritos iniciáticos coherentes, la gente vive en el caos de la violencia pre-sacrificial, es decir no institucionalizada. El rechazo de las reglas, sean sociales, del juego o de la ortografía, tanto los desbordamientos en los estadios como la ludopatía, son en realidad una vana tentativa de llamada al sacrificio que haría “reset” en lo colectivo y lo individual.
¿Será que ya se agotó la eficacia de los juegos de estructuración violenta del orden (los dioses y las religiones, las patrias, las guerras, etc.) y que llegó el tiempo de poner en marcha el juego de la solidaridad y del amor?

"VOYAGEURS EN TRANSIT"

2010-05-05T07:56:00.000-07:00

Une fois n'est pas coutume: nous allons nous éloigner un moment des jouets et des jeux avec une lecture qui sort de l'ordinaire:

"Ce livre, écrit d'une façon très simple et agréable, ouvre la boite de Pandore... et en l'ouvrant nous trouvons, avec une grande surprise, face à une vision de la mort différente de celle qu'on nous a racontée: plus simple, pleine d'espoir et méme agréable. Après une confrontation, dans la pratique médicale quotidienne, avec le processus de la mort, et à partir d'une expérience proche de la mort vécue personnellement, le docteur HERASO à fait des recherches des années durant sur ce sujet, dont les conclusions, rapportées dans ce livre, dévoilent qu'il y a beaucoup de tabous et de fausses vérités dans les enseignements que nous ont été transmis, générant des peurs et des angoisses, dans beaucoup de cas rentables pour ceux qui se dressent comme intermédiaires entre nous et tout le processus de la mort. D'après les personnes qui l'ont lu, ce livre transmet une sensation de soulagement et de paix, en attendant qu'on devienne des VOYAGEURS EN TRANSIT... "

Vous pourrez vous le procurer ICI:

BONNE LECTURE!

Et pour refaire le lien avec le ludique:
La vie n'est-elle pas un jeu qui consiste à apprendre à mourir? Ce qui veut dire que ce n'est pas forcément triste!

La famille Zozio

2010-04-10T08:09:00.000-07:00

Saint Maximin-La Sainte Baume..., la barre montagneuse de calcaire qui surligne de blanc, là-bas sur l’horizon, le mythe de Marie-Madeleine, la légendaire épouse du Christ ; les touches sombres des pins parasols parmi les verts délicats du printemps, le Sud méditerranéen, l’immense basilique inachevée qui, ventre en l’air, s’ébroue complaisamment sur la ville... que de cartes postales !
Et puis les amis : les présents et l’absent, celui qui nous a si tôt quittés, et tant d’autres visages maintenant familiers dont on confond parfois les noms mais pas la joie ni les sourires...

Aujourd’hui de retour, je retrouve une modeste poignée de pommes de pins pignons, les plus charnues, collectées à l’occasion des pauses sur l’autoroute, et soigneusement rangées au fond d’un bac à jouets.
Le moment est venu, pour exalter ces souvenirs, de fabriquer quelques petits oiseaux, à la manière d’un autre ami, João Pinto, portugais celui-ci.
J’ai en effet eu la surprise, voici quelques mois, de recevoir une invitation venue du Portugal, de la part d’un inconnu, João Pinto Vieira da Costa, à une exposition de ses magnifiques réalisations, chez lui, à Vila Real.
Nous avons fait depuis plus ample connaissance, et nous avons échangé nos livres. Le sien, où il m’a fait l’honneur de me citer en bibliographie, s’intitule « Flora de brincadeiras », ce qui signifie « Flore de jouets ». Il constitue une approche vraiment originale du sujet: présenter les jouets traditionnels de sa région, au nord de son pays, à partir des végétaux qui servent à les fabriquer.
On réalise ces oiseaux avec des pignes rongées par les écureuils. N’en ayant trouvé aucune au cours de ce voyage, ou alors entiérement dévorées, j’utiliserai des pignes entières que je devrai dépouiller de leurs bractées et toiletter moi-même.
Je dis « réaliser » ces oiseaux, et je devrais dire « créer ». Prétention d’artiste « créateur » ? Non, absolument pas !
Je dois me rendre à l’évidence : tous ces oiseaux, posés en file sur mon étagère, me regardent maintenant d’une étrange manière...

Voyons un peu cela.
Arracher les bractées est un travail assez fastidieux, car, constituées de grosses fibres particulièrement résistantes, elles se refusent à l’arrachage. Il faut utiliser pour cela des pinces à bec de cigogne, saisir l’écaille et la torsader ; des fibres blanches restent encore en place, mais c’est un plus, car elles seront idéales pour figurer les plumes. Et, comme le font les écureuils, on laissera en place les écailles de la pointe pour figurer la queue.
Il conviendra ensuite de regarder la pigne sous tous ses profils, à contre-jour, —au passage nous remarquerons que les bractées sont disposées en spirales— et déjà « voir » où sera le bec.
« Où sera le bec » ? Non : où il est déjà !
Nous avions entre les mains un ‘vulgaire’ pigne, décrochée de l’arbre par un écureuil ou simplement tombée de son propre poids sur un lit d’aiguilles, destinée à redevenir poussière comme chacun d’entre nous, et voici que soudain un oeil, le mien, le vôtre, y voit une tête et un bec, comme faisait Michel-Ange qui avait déjà la vision de sa future statue dans la masse du bloc de marbre...
C’est quoi, créer ?
Est-ce apporter une « vie », conçue comme une composante extérieure d’une autre nature que lui et qui le transcende, à un amas de cellules ou d’éléments inertes, comme l’électricité qui donne « vie » à un ordinateur, ou bien est-ce « révéler », « actualiser » des potentialités déjà présentes dans cet amas ?
Et si, dans chacune des millions de pignes qui jonchent le sol des bois de Provence, « dormaient » de petits oiseaux qui n’attendent qu’une main, celle de leur « créateur » ?
On pourrait se dire qu’avec telle ou telle pigne on peut faire n’importe quel oiseau ; eh bien, non ! La forme est déjà présente, grassouillette ou maigrichonne, gibbeuse ou bien plantée, et l’emplacement du bec —il n’y en a qu’un seul qu’il ne faut pas rater— arrogant, agressif ou débonnaire.
La sculpture de l’ensemble se fait au couteau —ou à la ponceuse, mais ne le dites à personne !—. Elle consiste à révéler la forme, surtout celle du bec qui naîtra de celle des bractées qui était juste au bon endroit.
Pour le toilettage on utilisera la pince coupante ou la pince à ongles.
L’oiseau a maintenant révélé son expression corporelle, celle qui était prévue et que l’on ne peut guère modifier. Celle, déjà, qu’avait extraite l’écureuil, innocent démiurge...
Les modèles de l’ami João, au moins les copies que j’en avais faites, me semblaient un peu chauves. J’ai donc opté pour les coiffer d’une aigrette, avec une bractée légère, celle de l’épicéa. Je trouve que ça leur donne un air plus enlevé. Et je compte bien qu’ils m’en soient reconnaissants !

Reste à faire les yeux sur lesquels le « créateur » a tout pouvoir.
N’ayant pas sous la main de petites graines noires des herbes de l’été, j’ai expérimenté plusieurs méthodes : une simple tache d’encre, une grosse goutte de colle noircie lorsqu’elle a séché, et enfin de minuscules rondelles de bois collées et marquées au centre d’une pupille. J’en suis là pour le moment.
Et c’est une grosse responsabilité !
J’ai devant moi, sur mon étagère, ma petite famille Zozio : ils sont tous là à me regarder de manière inquiétante.
Est-ce que les yeux de l’un n’iraient pas mieux à l’autre ?
Est-ce qu’une pupille plus légèrement décentrée, vers le haut, vers le bas ou d’un côté n’exprimerait pas mieux ce que celui-ci veut me dire ?
Ai-je respecté, entre les yeux et l’expression corporelle tout entère, la cohérence du message que celui-là avait pour projet d’apporter dans ce monde, de me dire à moi ou à vous qui le regardez ?

Et maintenant vous me direz : —« Mais, cette « vie » que tu crois lui avoir donnée, elle est tout simplement fantaisiste et imaginaire ! Est-ce qu’il bouge ? Est-ce qu’il chante ? Est-ce qu’il va s’accoupler avec les autres pour te donner des petits ? Est-ce cela, une « vie » ?
A quoi je répondrai : —« Et, au fait, c’est quoi, une « vie » ?
C’est vrai qu’ils « vivent » dans mon imaginaire, et que, d’une certaine manière, ils s’expriment : celui-ci qui promène son oeil sévère sur l’environnement, celui-là qui médite, tassé comme un Bouddha, et tel autre qui s’étonne sans fin d’avoir atterri dans ce monde. Et encore celui qui me reproche de l’avoir mal toiletté, et cet autre mal planté sur ses pattes, et enfin toi que j’ai un peu trop mal « oeillé » ? Vous croyez que je ne vous entends pas ?
Leur vie est-elle en eux ou dans mon imaginaire ?

Et si, en dernière analyse, la « Vie » n’était que le produit d’une imagination ?

"O TRIGO DOS PARDAIS" *** "RAIZ DE BRINQUEDO"

2010-04-07T00:33:00.000-07:00

Desejamos o melhor sucesso ao livro e a exposição.

Els Jocs en la història

2010-03-22T07:50:00.000-07:00

Benvolguts/des amics/gues:
Aquí està l’enllaç del tríptic amb el programa i la butlleta d’inscripció a la Jornada “Els Jocs en la història: Cultura materia i cultura immaterial en el joc” que es realitzarà a Figueres (l’Alt Empordà) el propers 14 i 15 de maig de 2010.

2010-03-13T08:13:00.000-08:00

Sous bonne garde !

2010-03-02T02:20:00.001-08:00

Passarinho que canta para quem sabe ouvir ...

2010-02-21T08:35:00.000-08:00

Em homenagem ao jovem maestro João Pinto,
uma reprodução do magnífico passarinho que publica no seu blog.
Com todos meus agradecimentos, e bem amistosamente.

L'innocente boîte de camembert

2010-01-20T07:15:00.000-08:00

Quitte à heurter les gourmets et les puristes, je dois avouer que je préfère le contenant au contenu, non que je n’aime pas le camembert, mais parce que je trouve le premier porteur de beaucoup plus de rêve et de créativité.
J’ai cependant de ce noble fromage des souvenirs « épiques », les casse-croûtes iconoclastes de mes vendredis d’étudiant sur le parvis de Notre Dame la Grande, à Poitiers où, avec quelques compères, je me goinfrais de sandwichs bourrés de camemberts périmés, noirs et suintants, achetés en solde au marché voisin, et bien sûr convenablement arrosés de quelque gros rouge qui tache, au grand scandale des bigotes cocassement chapeautées, qui se frayaient entre nous un passage sur le chemin de la prière...
Aujourd’hui, c’est plutôt le noble mais capricieux bois de peuplier déroulé de la boîte qui a mes faveurs, car innombrables sont les jouets que l’on peut faire avec !
Il en va de la boîte de camembert comme du mirliton : étant devenu un de ses plus fervents laudateurs et prosélytes, j’ai voulu en savoir un peu plus sur son histoire.
Riche histoire qui commence par la légende de la madonne du village de Vimoutiers, Marie Harel (1761 – 1818) qui aurait reçu d'un prêtre, pendant la Révolution Française, le "secret" de la fabrication de ce fromage. En effet, l'abbé réfractaire Charles-Jean Bonvoust aurait demandé accueil chez Marie Harel, et il était originaire de la Brie ...
Mais il semble que ce ne soit là qu’une légende, car ce type de conservation du lait était connu bien longtemps auparavant, dans la région.
Il n’empêche : la dame a sa statue dans son village, et aussi dans dautres !
Mais, venons-en à la boîte.
Ce qu’a pu faire le Chemin de Fer !
Vers 1850, deux facteurs déterminants allaient se combiner pour donner naissance à notre boîte : le succès grandissant de la formule de ce fromage local, et l’apparition du chemin de fer qui allait lui ouvrir les portes du monde entier et, d’abord, de la Capitale.
Il faut bien dire que si le transport d’un camembert pouvait aisément se faire dans des paillons, d’un village à l’autre du Pays d’Auge, il en allait tout autrement lorsque les distances et le temps étaient en cause ...
C’est ainsi que de nombreuses tentatives eurent lieu pour mettre au point un emballage adapté au modernisme : du papier fin pour chaque exemplaire, et du gros pour les paquets de cinq, séparés entre eux par des plaquettes de bois ; puis vint l’idée des boîtes, en épicea attribuées à Mr Rousset, ou en peuplier cloué, puis plus tard agrafé, à Georges Leroy. Les toutes premières étaient confectionnées une à une par les femmes des ouvriers de la scierie, le soir à la maison, à partir de longs copeaux cloués sur des cercles déjà découpés.
En 1912, la « dérouleuse », sorte de taille-crayon géant, produisait déjà ces rubans qui n’ont pas changé aujourd’hui.
Notre boîte avait donc atteint sa forme définitive dès les premières années 1900. Plus d’un siècle !
Et, en plus du patron, elle nourrissait de nombreuses familles ; jugez-en par cette sortie des usines Leroy. Observez tous ces enfants au premier plan, habillés en adultes : étaient-ils là seulement pour la photo ou en simple garderie ? Le timbre (Semeuse n° 137, 1907/192O) nous donne la date du cliché : sans doute avant la guerre de 14.

Il ne manquait plus que l’étiquette, support qui exitait déjà depuis le milieu du XIXe, et qui prit aussitôt la forme que nous lui connaissons, en concurrence avec la pyrogravure qui ne l’a jamais supplantée.
Ah ! L’étiquette : c’est elle qui est la mère des « tyrosémiophiles », dont je ne suis qu’occasionnellement.
« Tyrosémiophile » : encore les racines du grec ancien pour dire le monde d’aujourd’hui, même si c’est avec un peu de cuistrerie : « tyro » (tyros) = fromage, « sémio » (séma) = signe, « phile » (philia) = amour. En clair, l’amour des signes du fromage.
La chance pour le bricoleur constructeur de jouets vient de ce que, durant sa conservation et son transport, le camembert a besoin de respirer, ce que seul peut lui offrir le bois, matière vivante s’il en est. Nous sommes donc (encore ?) à l’abri du plastique !
Revenons à la « dérouleuse », cet énorme taille-crayons qui, de sa lame surpuissante « déroule » effectivement les troncs, comme s’il s’agissait d’un rouleau de papier, et d’où il sort une interminable feuille d’environ 1 mm d’épaisseur.
La particularité de cette longue feuille, c’est que les fibres du bois se
retrouvent disposées dans le sens de sa largeur. Pour réaliser les bords de la boîte, il convient donc de découper des rubans en travers de la feuille, afin que les fibres soient ininterrompues, sur toute leur longueur. Cette technique assure au ruban une très bonne résistance au cintrage nécessaire à la construction de la boîte ronde.
C’est une particularité que le bricoleur devra savoir observer et dont il devra tenir le plus grand compte dans sa pratique. L’expérience montre que les débutants n’en ont pas la moindre idée...
Il s’agit pour nous ici de « désindustrialiser » le bois, c’est-à-dire de retrouver sa morphologie naturelle en « dialogant » avec lui.
D’abord, démonter la boîte. Que de gaspillages n’observe-t-on pas entre les mains malhabiles ! La difficulté consiste à retirer les agrafes sans fendre le ruban sur la longueur. On peut utiliser la pointe du couteau pour ouvrir les agrafes par l’intérieur, mais le plus efficace et sûr est de couper ces agrafes, de l’extérieur, au niveau du pli, avec des pinces coupantes. Ensuite, pour couper par le travers, les ciseaux font merveille.
Toutes les pièces qui seront découpées, aux ciseaux ou à l’emporte-pièces avec le fer rouge, devront l’être en alignant la longueur de ces pièces sur le sens de la longueur des fibres. S’il est nécessaire de renforcer les objets découpés, par exemple les pales du « moulin camembert », il suffira de les enduire de colle à bois qui devient ensuite transparente et respecte à la fois l’aspect et la couleur du bois.
Une intéressante coincidence fait que l’épaisseur de ces rubans de bois correpond à celle d’un scie à métaux, ainsi, par exemple, les oreilles de la souris peuvent-elles être directement encastrées et maintenues sans colle dans la coquille de la noix.

Innocente, la boîte de Camembert, disais-je ?
Oui, certainement, si l’on considère qu’elle accepte généralement sans trop rechigner d’être abandonnée, après son premier et unique voyage, même au tri sélectif...
J’en vois une, ici sur ma table, rustique à souhait, un peu « brute de décoffrage », légère, aérée, robuste : un chef d’oeuvre !
Mais, au fond, n’est-elle pas si merveilleuse par la seule magie du regard que l’on porte sur elle, comme le sont tous les êtres aimés ?

Jeu et métanoïa

2010-01-13T23:32:00.000-08:00

Le concept ancien de «metanoïa» avait déjà été monopolisé depuis longtemps par les religions, spécialement celles issues de la Bible qui l’ont traduit par ‘pénitence’ ou ‘repentance’, termes chargés de dolorisme, de culpabilisation et d’aliénation à qui a le pouvoir de guider les fidèles, «Dieu» ou ses «représentants».
Récemment, il vient d’être récupéré par les «coachs» de l’entrepreunariat : une sorte de conversion aux nouveaux dieux du consumérisme, du business et de la financiarisation !
Sommes-nous tombés de Charybde en Scylla ?

Pour s’en faire une idée, il nous faut réapprendre à penser, tenter de récupérer un peu du temps et du sens perdus, par exemple depuis Eratosthène (276 – 194 Av. J.C.) qui avait su mesurer avec une étonnante précision le diamètre de la Terre, avant que sa découverte ne soit étouffée pour presque 2000 ans, par les divers obscurantismes...
Mon propos, ici, serait d’abord de revenir aux origines, puis de réfléchir à ce que ce concept ancien pourrait avoir de commun avec le jeu, et le jouet, bien sûr, et plus généralement avec l’ordre social.

« Métanoïa » est, comme chacun l’aura deviné, un mot grec ; de cette Grèce Ancienne qui a fourni les meilleurs outils de notre pensée, en Occident et même ailleurs.
Il est composé de deux parties : « meta » et « noia », que nous étudierons d’abord séparément, puis dans leur synergie.
La préposition « méta » signifie ‘avec’, en présence du génitif, ‘après’, ‘depuis’, ‘à la suite de’’, ‘à la poursuite de’, avec l’accusatif et ‘entre’, ‘parmi’, ‘dans’, avec le datif.
Utilsée comme préfixe, elle apporte une notion de succession, de changement au mot dont elle prend la tête.
La partie « noia » du mot provient de « nous » dont les sens sont multiples : esprit, âme, intelligence, raison, sagesse, prudence, pensée, avis, sentiment, dessein, projet, sens, signification.
La fusion des deux termes forme une synergie. On pense par exemple à « métamorphose » qui signifie ‘passage à une autre forme’, dans un muvement de transcendance : la chenille qui devient papillon.
Ainsi, la « métanoia » serait un dépassement de toutes les notions listées dans les sens de « nous ». Ce serait l’acte de transcender tout cela, de donner une nouvelle orientation à la vie, non seulement en lui faisant opérer une révolution copernicienne, mais encore en la plaçant sur un plan et dans un ordre radicalement différents.
Mais, quelle nouvelle orientation, et quel plan, quel ordre ? Et pour combien de temps ? Et pour quelle raison ou à partir de quel déclencheur ?
Prenons quelques exemples de ces changements : la « conversion » en est un, conversion à une religion ou à autre chose: politique, écologie, etc. C’est aussi le cas à l’issue d’une « NDE » (Near death experience) ou des rituels d’initiation entre autres.
Certes, on évoque ou on constate parfois qu’un choc émotionnel, esthétique, etc., peut servir de déclencheur, mais je pense qu’au plus
profond de cette démarche il y a l’expérience réelle ou symbolique, ou même imaginée, d’un contact avec la mort.
« Mourir » pour grandir !
La métanoïa n’est pas déclenchée pas par la raison ni par la volonté, mais par certains « électochocs » qui atteignent et « reprogramment » les couches les plus primitives du cerveau, ce que, traditionnellement, on nommait « le coeur ».
L’observation montre que dans ces situations, le changement est, la plupart du temps, irréversible, et qu’il se fait le plus souvent vers la disparition de la peur de la mort, vers le mépris des futilités de la vie et dans le sens de la solidarité envers son prochain.
Exactement l’orientation inverse des modèles et des « valeurs » de nos sociétés actuelles... ! !

On se demandera maintenant : et le jouet, et le jeu là-dedans ?
Eh bien, si l’on considère que le jeu —le jeu digne de ce nom—, est un rite, cela a tout à voir avec la métanoïa, à une bien plus modeste échelle, bien évidemment.

Simplement en apprenant à perdre, et aussi à gagner !

Uma poética janela aberta sobre a vida.

2009-12-09T23:30:00.000-08:00

Uma janela poética que se abre para nós em Portugal para um mundo de respeito e amor pela natureza, para a alegria de criar e interagir com ela. Uma janela de esperança para crianças e jovens corações de todas as idades.
Obrigado ao João pelo link para meu blog "Jouets rustiques".

Plaisir fractal et "décroissance"

2009-12-08T08:08:00.000-08:00

Que me dit « Wikipédia » à propos des "fractales" ? Entre autres choses, ceci :
« Les objets fractals peuvent être envisagés comme des structures gigognes en tout point –et pas seulement en un certain nombre de points, les attracteurs de la structure gigogne classique. Cette conception ‘hologigogne’ (gigogne en tout point) des fractales implique cette définition tautologique : un objet fractal est un objet dont chaque élément est aussi un objet fractal »
Pourquoi pas ? Je n’ai pas peur des mots ‘savants’.
Mais, avec une image ce sera plus facile; je vous propose de regarder celle-ci ; c’est un chou « romanesco ».

On y voit bien qu’à tous les niveaux, et de la plus grande à la plus petite, les stuctures sont exactement identiques : des pyramides enroulées sur elles-mêmes en spirale.
Autrement dit, la plus petite de ces structures est autant « chou romanesco » que la plus grande. Seul le volume change, c’est à dire la quantité! Donc, pas la qualité, comme aurait dit le bon Monsieur de La Pallice !

Et voici le problème philosophique et/ou physiologique que je me pose maintenant: le plaisir, aurait-il lui aussi une structure fractale ? Quel plaisir dites-vous ? Eh bien, tous les plaisirs, évidemment.
Si je me pose cette question, c’est que j’ai eu l’occasion de rencontrer des « décroissants », au cours de mes pérégrinations. Et que, sans adhérer à rien —ce n’est pas mon style d’appartenir à tel ou tel—, je me suis senti « interpellé » par eux, comme on dit.
Retour à Wikipédia qui propose à « décroissance » un excellent article don j’extrais ceci :
« Les objecteurs de croissance, appelés aussi « décroissants » dans la presse, s'opposent aux défenseurs du «développement durable » ou « développement soutenable » (sustainable development), ceux-ci ne remettant pas en cause l'idéal de croissance. Les partisans de la décroissance contestent en effet l'idée d'un développement économique infini : selon eux, le taux de production et de consommation ne peut pas être durablement accru ni même maintenu, dans la mesure où la création de richesse mesurée par les indicateurs économiques comme le PIB correspond à une destruction du capital naturel et que ce dernier est épuisable.”
Suit une analyse fouillée des diverses tendances et sensibilités qui se chamaillent dans la mouvance, et des diverses critiques qui lui sont faites, toutes plus sûres d’elles-mêmes les unes que les autres, évidemment.
Je n’entrerai pas dans ces arcanes-là.

Afin d’élargir le débat, je me poserai la question du plaisir que l’on peut ressentir, et comment. Je partirai pour cela des enfants, et aussi des plus grands de tous les âges que je côtoie régulièrement dans les animations.
Je regarde la lumière de leurs yeux, je ressens la fébrilité de leurs gestes, j’éprouve la joie et le bonheur de leur satisfaction d’avoir réalisé un jouet, même le plus modeste, j’écoute leurs mots, parfois particulièrement émouvants.
Et je me demande ce qui pourrait bien être en jeu dans ces mécanismes des corps, des âmes et des esprits peut-être.
La dopamine, la noradrénaline et autres neurotransmetteurs ? Probablement.
Alors, cela voudrait dire quoi ? Je pense au vers d’Alfred de Musset : « Qu’ importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse ? », et je me dis que si un simple jouet peut donner autant de plaisir —et même beaucoup plus !— qu’un autre, très sophistiqué, c’est qu’il mobilise autant ou plus des mêmes neurotransmetteurs.
La quantité, c’est de la matière ; la qualité c’est du symbole, et je crois que le symbolique est plus fort que le matériel.
Alors, quel rapport avec les « décroissants » ?
Celui-ci : et si j’étais un « Monsieur Jourdain » de la « décroissance »? J’ai découvert que je fais, depuis toujours, de la « décroissance » sans le savoir... Dans les jouets, bien sûr, et c’est ce qui nous intéresse ici, mais dans d’autres domaines de la consommation, aussi. Souvent plus par nécessité que par vertu, faut-il le dire ?
Il n’est pas question de faire du misérabilisme, mais lorsqu’on a été entraîné à ramasser un bouton, à conserver le moindre bout de fil de fer, et à ne jamais jeter un morceau de pain, il en reste toujours quelque chose.
Les « défis » du jouet rustique, qui consistent à réaliser un projet avec les seuls moyens du bord —matériaux et outils— ne sont ni des turlutaines ni des pratiques masochistes, au sens de René Girard —se remettre en permanence dans la situation d’une bataille perdue pour espérer enfin la gagner un jour...—. Non, il s’agit bel et bien d’un style, d’un art de vivre que redécouvrent aujourd’hui les "décroissants" asphyxiés comme moi par l’hypergaspillage ambiant.
Et là est ma question, et aussi la réponse que je ressens pleinement en moi : oui, il y a qualitativement plus de plaisir à réaliser un modeste jouet avec « trois fois rien », mais en y investissant toute sa créativité, son ingéniosité, son respect et son amour —Whaoouu ! Que voilà un mot suspect !— pour un simple bout de bois, et se surprendre à dire merci à l’arbre qui nous l’a offert, qu’à vider son escarcelle à l’hyper.
Eh bien voilà, vous avez tout compris : ce « trois fois rien » pour du bonheur, c’est ça le « plaisir fractal ».
Mais, attention, n’en jetons plus ! On passerait facilement pour de dangereux illuminés, en tenant de pareils propos...

Il vaut tout de même mieux « trader » en bourse, tout en se bonifiant au bromazépam ou autres benzodiazépines ; c’est plus présentable et plus "politiquement correct", non ?

STAGE DE FORMATEURS à Château-Arnoux

2009-11-23T09:17:00.000-08:00

Une image, ça vaut mille mots.
Celle-ci en vaut encore plus!
Mais je n'en écrirai aucun.
Je vous laisse vous imprégner de la joie et du bonheur que nous avons tous vécus durant ce stage dans les Alpes de Haute Provence.

Les photos sont de Nathalie et de Lucie, et le montage -génial !- de Martial.

Ouverture de la Ludothèque des Deux Gaves

2009-10-29T01:32:00.000-07:00

Un grand honneur a été fait aux ‘jouets rustiques’, à la Ludothèque des Deux Gaves, à Nay (64800) : celui d’être conviés à l’ouverture d’un nouvel espace convivial où Maryse, Marie et Stéphanie ajoutent le rayonnement de leur dynamisme ludique à la vaste lumière qui fait gambiller les couleurs et les jeux.
Une adorable afichette a été tirée à cette occasion, dont je vous propose ici une version réinterprétée par mon scanner qui est un peu espiègle...

Petit jeu : vous avez repéré les modifs ?

Le clown

2009-10-23T23:51:00.000-07:00

Un poète...

2009-10-23T01:37:00.000-07:00

Voulez-vous connaître un poète de la mer et du temps?
Quelqu'un qui redonne vie et expression poétique aux épaves?
Eh bien, c'est ici, ne vous en privez pas:
http://paulherail.blogspot.com/

Eveil Culturel - Triac Lautrait - 19 et 20 septembre 2009

2009-09-23T08:57:00.000-07:00

La France est un pays de micro-climats. Tout le monde le sait!
Mais personne ne pourrait imaginer jusqu’à quelle microscopique échelle descend la climatologie...
Au milieu des vignobles du Cognac, alors que la France entière essorait ses déluges, un peu à l’écart du petit village de Lautrait, dans la grande cour de la Maison Familiale Rurale, le Soleil rayonnait!
Partout: des jouets à la cuisine, du réfectoire aux ateliers, et plus encore sur les visages et dans les coeurs.
Mais comment vous dire cela avec des mots?
Allez plutôt faire un tour sur l’album photos de l' "acepp16parentalite", ce sera tellement plus parlant:
Eveil Culturel - Triac Lautrait - 19 et 20 septembre 2009

INVITATION

2009-08-27T01:06:00.000-07:00

L'Association ALPE (Alpes de Haute Provence) nous invite: dans un cadre paysager super ---inutile d'insister---, une équipe remarquablement dynamique et qui sait ce que "ludique" veut dire; quant aux jouets, vous les connaissez déjà...!!
(;§> Alors, on se retrouve là-bas?

>>>> Cliquez sur l'image pour l'agrandir.

Le contact, c'est ici: asso.alpe@orange.fr

¡! HELLO, RENZO ¡!

2009-08-15T23:19:00.000-07:00

Même si vous ne lisez pas trop bien l’anglais, vous allez aimer!
Un autre “fondu” du jouet, comme on dit dans le Sud Ouest.
Lui, il fait dans le recyclage du plastique; moi je préfère le bois: n’est-ce pas ainsi que l’on devient complémentaires et que l’on peut rêver ensemble à la survie de notre pauvre Planète?
Une mine d’idées, je vous dis! C'est ici:
http://www.toymakingactivities.com/homepage.html

Dans la « Faille de Meyssac »

2009-08-14T04:48:00.000-07:00

Lieu bien extraordinaire que celui-ci, dans la Corrèze briviste !
Les géologues, semble-t-il, n’ont pas trouvé d’explication définitive.
Pensez, à l’Ere Primaire, il y a quelque 200 millions d’années, du temps des dinosaures, presque aussi longtemps avant l’apparition de l’Homme sur la Terre, le site de Meyssac était une plage marine...
Mieux encore : du fait de la dérive des continents, cette plage était alors située à la latitude du Sahara !
Ce sont les détritus de l’érosion du Massif Central, montagne « jeune » à l’époque, qui avaient formé les sables de cette plage. Agglomérés par des argiles chargées de fer généreusement dégradé en oxyde ferrique, et compactés sans doute par le formidable cataclysme de la naissance des Pyrénées, il y a 80 millions d’années, ils ont donné ce magnifique grès dont la couleur rouge nous impressionne tant, car elle est celle de notre propre sang : tonalité et composition chimique !
J’ai entre les mains un éclat de ce grès, ramassé au pied de l’église —non, je ne dégrade pas !—; il est râpeux comme une langue de chat. Je ressens à sa vue de véritables émotions : cette couleur qui me parle de mon sang dont il est fait, ces plages tropicales dans la nuit du temps des dinosaures, et les carriers et les tailleurs de pierres qui ont bâti l’église au XIIe Siècle.

Les jouets ? Super : il n’y a qu’à voir la photo!

FETE DE L'EGLISE D'ESQUERDES

2009-07-29T06:58:00.000-07:00

Près du village de Guérin, sur des coteaux sillonnés de cépages, au coeur du vignoble de Cocumont –attention : entendez bien « le Mont du Coucou !-, la petite église d’Esquerdes –son nom pourrait indiquer à la fois un « terrain raboteux » et un « passage » de pélerins peut-être- , si vieille qu’on dirait que son clocher usé par les siècles est taillé dans un rocher naturel à peine dégrossi, sous l’égide de Saint Christophe –le « porteur du Christ »- qui avait rien moins que ‘déposé’ le pape Léon V en 903, puis avait pris sa place, abrite chaque année une charmante fête familiale destinée à financer la restauration du monument.
Une fête comme on n’en fait plus, bien loin des tracas de la ville...

Les jouets y ont été magnifiquement accueillis.

Et les moments ludiques n’ont certes pas manqué ! Ici, avec "Les Sans Souci" de Fauillet.

Ludo "L A . C O C C I N E L L E "

2009-06-27T05:35:00.000-07:00

L'équipe de La Coccinelle vient de me faire l'honneur de mettre sur son site un lien vers mon Blog. GRAND MERCI !

Allez les voir et admirez Le MUST, La référence! :
Ludothèque Associative La Coccinelle
Chemin des Ecoliers
33360 CAMBLANES-ET-MEYNAC
tel : 05.57.97.16.95
mail: ludotheque-coccinelle@voila.fr

LIBOURNE * FETE DES JEUX

2009-05-29T02:49:00.000-07:00

ON Y ETAIT . C'ETAIT SUPER !

JOURNEES AQUITAINE NATURE

2009-05-07T00:34:00.000-07:00

ON VOUS ATTEND! vous ne le regretterez pas!

« Construction de jouets sonores »
Animation proposée par le CPIE « Pays de Serres – Vallée du Lot »
- De 10h à 12h et de 14h30 à 16h30
- RDV au Moulin de la Ville, à Tombebœuf
- Public familial

Et encore:
Journées Aquitaine Nature

Lot et Garonne

LA MAGIE DES JOUETS NORD-AFRICAINS

2009-05-05T07:45:00.000-07:00

Photos de Jean-Pierre Rossie, tirées de son site perso.

C’est vrai que la ‘blogosphère’ est en train de devenir une Tour de Babel, et que la « Bibliothèque Totale » de Jorge Luis Borges vire au cauchemar : il y aura bientôt autant d’auteurs que de lecteurs...
Mais dans cet océan protéiforme, dans cette gangue, apparaissent parfois quelques pépites superbes !
C’est ainsi que, par de surprenants détours électroniques internationaux, j’ai pu entrer en contact avec un ethnologue belge plein de fraîcheur, celle des enfants nord-africains et de leurs jouets: Jean-Pierre ROSSIE.
Un émouvant voyage dans l’espace et dans le temps que je vous invite à faire ici : SANATOYPLAY (Saharan and North African Toy and Play Cultures)

" JOUETS D' A U T R E F O I S " -§- "JOUETS DE T O U J O U R S "

2009-03-21T03:52:00.000-07:00

PRÊTS ? >>>>>>>>>>> PARTEZ !
Les livres " JOUETS D'AUTREFOIS et JOUETS DE TOUJOURS " sont maintenant disponibles!

On peut donc déjà commander :
- pour les libraires dilicom, notre gencod 3012412780019, ou notre fax 04 71 48 93 79,
- pour les particuliers, notre courriel ostal.del.libre@cegetel.net , ou téléphone 04 71 43 33 69).

A vos couteaux !

Toupie OR NOT toupie?

2009-03-16T22:57:00.000-07:00

Toupie or not toupie ?

Ai-je trahi le jouet rustique en me mettant au tour à bois ?
C’est une question que je me suis longtemps posée, avant de ‘passer à l’acte’ !
Décision cruelle, vous le comprendrez bien, à l’heure où certains impeccables costumes cravates craquent des milliards en bourse d’un seul ‘clic’, où des pères de famille fabriquent des armes pour tuer des enfants là-bas au bout du monde, et d’autres encore, prétendant parler à sa place, font s’entretuer les hommes au nom de Dieu… Candide insignifiance vainement opposée à la folie des hommes !

Le tour à bois n’est pas spécifiquement rustique, au sens où il fonctionnait aussi dans les villes, mais il est assurément l’une des plus vieilles et des plus séduisantes des inventions.
Connu en Orient dès le IIe millénaire avant J.C., il s’est répandu dans nos régions à l'Age du Fer, et les Sumériens, qui ont inventé la roue, au sud de la Mésopotamie entre le Tigre et l'Euphrate, 3.500 ans avant J.C, connaissaient déjà au moins le tour de potier!
Le mécanisme devait être manuel : à corde, comme celui que l’on peut voir sur cette estampe japonaise, ou « à perche » ou encore « à arc ».

Il en subsiste encore de nos jours, dans des musées, ou en activité comme celui-ci que l’on peut voir au Maroc.
Pourquoi cette millénaire fascination vis-à-vis d’une machine aussi modeste ?
Si on regarde bien ces tours primitifs, on est frappé par le dépouillement d’un mécanisme où tout est réduit à l’essentiel et qui, pourtant,
s’avère être d’une prodigieuse efficacité dans l’ordre de la métamorphose.
En effet, le tour permet de passer du ‘brut’ au ‘fini’, du ‘naturel’ au ‘culturel’. Serait-ce une machine philosophique dédiée à la raison ? Pas vraiment car, sa géométrie se limitant au cercle, tout ce qu’il produit est rond, et comme tout ce qui est rond et qui tourne est sacré… Alors, un ‘initiateur’ ?
Un grand révélateur, il l’est assurément, car il fait éclore et exalte au grand jour certains des plus intimes secrets du bois : un philosophe de la maïeutique ?
Je ne saurais le dire, mais peut-être que ces étonnantes capacités ont quelque chose à voir avec son pouvoir magique universel.

Dans cette perspective, la toupie ne pouvait être que la fille privilégiée du tour à bois dont elle hérite le symbolique mouvement rotatif.
Déjà Rabelais, dans son « Pantagruel » Live V, Chapitre XXV, notait le pouvoir de séduction de « la rhombe » que nous nommons aujourd’hui « sabot ».
Les vainqueurs d’un tournoi se livrent à une fête débridée :
« Et les voyants sus ung pied tournoyer, apres la reverence faicte, les comparions au mouvement d'une rhombe girante au jeu des petits enfants, moyennant les coups de fouet; lors que tant subit est son tour, que son mouvement est repos, elle semble quiete, non soy mouvoir, ains dormir, comme ils le nomment; et y figurant ung poinct de quelcque couleur, semble a nostre veue non poinct estre, mais ligne continue, comme saigement l'ha noté Cusan, en matiere bien divine. »
Ce n’est sûrement pas par hasard ni par bigoterie que notre auteur choisit pour chute de son paragraphe le mot « divine ».
Il faut dire qu’il souligne ici deux illusions qui, malgré sa science médicale, restent pour lui des mystères : « que tant subit (= rapide) est son tour, que son mouvement est repos » et « que couleur, semble a nostre veue non poinct estre, mais ligne continue ». Le phénomène de la persistance rétinienne, expliqué seulement en 1825 par Michael Faraday, n’était pas connu de lui.

A propos de ce type d’objets, la même question revient toujours : d’emblée jouet, ou d’abord objet de culte ?
Après réflexion, je pense aujourd’hui que les deux fonctions sont parallèles et concomitantes. En effet, à l’origine, l’enfant non initié et donc non soumis aux tabous, vit pleinement immergé dans le sacré (les lois de la ‘nature’), et peut avoir librement accès aux objets du culte —sans doute à des copies—, pour s’amuser et se familiariser avec eux. Il se prépare ainsi à intégrer son monde culturel par le jeu qui le fera passer de l’état de nature à l’état de culture : c’est la fonction rituelle du jeu qui anticipe l’initiation. Fonction structurante essentielle, mais presque perdue de nos jours.
Aujourd’hui, les filles jouent à la « Barbie » : même fonction rituelle d’intégration culturelle, mais intégration à quelle ‘culture’… ?

Vous allez me dire que tout ça c’est bien joli, mais qu’il faudrait bien passer un peu à la pratique !
Eh bien, allons-y !
Mais, encore une considération que certains trouveront abstraite ou théorique, pour ne pas dire ésotérique : avec le tour, on passe du chaos à l’ordre.
En voici la preuve :
AVANT:

APRÈS:

Ici, le chaos a été créé par la destruction de l’ordre de la Nature ; deux chutes de bois plus ou moins informes: à gauche du buis, à droite du cotoneaster lacteus —arbre à feuilles persistantes de nos jardins, qui pousse plutôt à l’horizontale et dont les baies rouges font le bonheur des merles en hiver—, et un axe d’arbousier. La petite rondelle de buis n’est là que pour éviter l’éclatement de l’axe à la pression du tour.
J’ai commencé les toupies en taillant dans la masse, puis je me suis demandé si d’autres techniques ne pourraient pas être mises en œuvre. Et puis, j’avais de si belles chutes !
Je fais donc dans ces chutes des trous à peu près centrés sur leur erratique géométrie, avec une mèche de 10 ; ensuite, je façonne une gitolle sèche de bois assez dur, par exemple du châtaignier, ou je tourne un autre bois ; j’obtiens ainsi un axe que j’enfile sur mes « disques », en collant l’ensemble, face plate contre face plate.
Il n’y a plus qu’à attendre que tout cela sèche pour le tourner. On peut ainsi associer des bois de couleurs ou de textures différentes.
Je ne me lasse pas d’explorer du dedans les bois que je trouve dans le jardin ou ailleurs: il y a les classiques : hêtre, chêne, pommier, noyer, mais aussi d’autres que je ne connaissais pas aussi intimement : le cornouiller, couleur corne, comme son nom l’indique, uni et dur, très noble ; l’eucalyptus, beaucoup plus dur que je ne croyais, clair et marbré, ou d’autres, improbables, comme le cotoneaster de tout à l’heure, marron, franc et assez dur, et qui se polit bien, ou encore le millepertuis qui donne un bois presque jaune, à grain fin, mais qui devra se contenter de faire des axes, car son diamètre n’est jamais bien grand.
Je n’ai pas encore utilisé le cerisier, ni le prunier, ni le figuier, ni le laurier, ni l’érable, tous arbres du jardin ; j’attendrai de nouvelles tailles pour le faire. Que de découvertes en perspective !
J’ai par contre exploré mes boîtes de grand père, et j’y ai trouvé des merveilles, comme à l’habitude : une vieille planchette en chêne où j’ai découpé un carré, écorné par la suite, et qui m’a permis de réaliser d’un seul coup… une toupie ancienne, car mon chêne était cussonné ! J’ai déniché aussi des restes d’un vieux meuble —un lit, je crois—, qui m’avaient été donnés il y a au moins quarante ans, d’une belle couleur brun rouge et joliment veinés, intacts, eux, d’une dureté exceptionnelle, et que j’ai cru identifier comme de l’acajou. Ils font merveille, seuls ou accolés au buis.
Le ciseau associé au tour pénètre au cœur du bois et y déniche mille secrets.
Voyez le gourmand cussou, petit ver mou qui dévore les bois les plus durs et s’en nourrit sans boire, sorte de trépan qui avance sans jamais reculer, ouvrant son tunnel par-devant et le rebouchant par-derrière... Il était là, depuis quand, jusqu’à quand ? Comment trace-t-il son chemin ? Et lorsque deux cussous se retrouvent nez à nez, au bout de leurs tunnels qui se rencontrent, comment font-ils ?
Dans un bois parfaitement homogène et serein, ce sera un nœud bien enfoui qui se révèle, ancienne cicatrice ou reste de surgeon avorté, que la patience et le temps ont progressivement recouverts de cernes d’abord ovalisés pour épouser la forme de la blessure, puis qui progressivement reprennent la courbe naturelle du bois. Merveilleuse sagesse dont nous lirons plus tard l’histoire dans l’harmonie d’un faisceau de veines sur le disque de la toupie !

Victoire ! Je viens de « remporter » sur ebay un « Chanukah wooden dreidel, Jewish Hanukkah art», fabriqué en Israel, pour la somme de 0,99 euro, et qui me sera envoyé de là-bas, pour un peu plus cher, bien sûr.

En effet, j’ai voulu en savoir un peu plus sur le mystère des toupies, et j’ai découvert le « dreidel » ou « dreydel » en yiddish, ou « sevivon » en hébreu, avec les festivités de Hanouka.
Hanouka, qui se fête aux alentours de Noël, est une de ces multiples fêtes de la Lumière qui commémorent le Solstice d’hiver. Pour ne pas être en reste avec les Chrétiens, les Juifs y offrent des cadeaux aux enfants, et des jeux s’y pratiquent, parmi lesquels ceux qui vont avec notre ‘sevivon’, lié à une bien belle légende.
Cela se passait au IIe Siècle avant J.C. Les Grecs qui occupaient Jérusalem en avaient profané le Temple, et les Macchabées organisèrent la résistance. Durant cette résistance, il était interdit aux Juifs d’étudier la Torah mais, on le sait bien, ce genre d’interdictions ne fonctionne jamais ! C’est ainsi qu’un rabbin, réfugié dans une grotte, avait organisé un enseignement clandestin. Un jour, deux des gamins, Ephraïm et Eliézer, virent venir de loin les soldats, et il en avisèrent leur maître.
Le maître ne s’affola pas, et il demanda à Ephraïm et à Eliézer de revenir dehors et de se mettre à jouer, à jouer à la toupie. Sur cette toupie, étaient écrites quatre lettres : Noun, Guimel, He et Chin qui forment les initiales de la phrase "NES GADOL HAYA SHAM" qui signifie "Un grand miracle s’est produit là-bas ». Le miracle en question était qu’au nez et à la barbe des envahisseurs grecs, les saintes huiles du Temple avaient brûlé pendant huit jours, alors qu’elles n’étaient prévues que pour un seul.
Les soldats grecs, voyant tous ces enfants réunis, crurent être tombés sur ‘le pot au rose’, et pensèrent sans doute à leur avancement. Ils demandèrent donc aux gamins ce qu’ils faisaient tous là. Il leur fut répondu que les enfants du maître avaient réuni tous leurs copains pour faire un tournoi de toupies. Mais un des soldats, intrigué, demanda ce qui était écrit sur les toupies, ce à quoi les enfants répondirent qu’il s’agissait d’initiales de prénoms.
Dépité, car il comprenait —ou croyait comprendre— que ce qu’il prenait pour une prise majeure dont il se serait bien sûr attribué le mérite, n'était qu'un lamentable bide, le plus gradé des deux soldats en fit vertement retomber la faute sur le dos de son subalterne.
Vous voyez comment nos chefs actuels n'ont rien inventé?
De nos jours, le jeu pratiqué par les enfants associe les significations suivantes aux lettres : N = "ne prends rien dans la cagnotte" ; G = "prends le tout" ; H = "prends la moitié" ; Sh = "ajoute à la cagnotte".
Il n’en reste pas moins que la signification première subsiste ; c’est ainsi qu’un jeu est aussi un support d’intégration religieuse et sociale. Ici, c’est le hasard qui parle, et comme dans les jeux de dés, ce ‘hasard’ est presque toujours assimilé à l’au-delà ou à quelque divinité : c’est la pensée magique.

Je vous aurais bien encore parlé des derviches qui tournent comme des toupies, cherchant, dans le vertige, un état modifié de la conscience —Roger Caillois aurait dit « ilinx »— qui leur permettra, pensent-ils, d’entrer en contact avec la divinité, mais vous me diriez que je vous fais tourner en bourrique…

Trêve d’élucubrations ; il faut avoir des projets concrets dans la vie : demain je fais une toupie !

Des bâtons et des hommes

2009-02-28T10:39:00.000-08:00

Des bâtons et des hommes

Les bâtons, c’est comme les chabrettes : ça tient de l’atavisme ! Qui est capable d’entrer dans un bois de châtaigniers au printemps sans faire une chabrette, ou en toute saison, sans couper un bâton ? Moi non ; on ne se refait pas ! Car chacun revient toujours à son petit Liré, à la source enchantée des émotions premières. Petits joyaux du temps perdu qu’en vaine course circulaire toujours recommencée, ne cessons de quêter aux joies des origines.
Le bâton et la main ; bien sûr, la main qui saisit, qui caresse, qui se prolonge jusqu’au sol pour le sonder, le fouiller, y chercher un appui.
Et encore le couteau, avec l’instinct du prédateur, tâchant plutôt de surmonter faiblesse et solitude, archaïques sentirs du cerveau reptilien.
Au moins cela, au fond, et mille autres encore.
A peine franchie l’orée du bois, on sait qu’il est là-bas, et lui aussi le sait, nés l’un et l’autre que pour ça.
Ne reste qu’à susciter l’improbable déclic ; chacun en cette vie n’erre-t-il pas indéfiniment à la rencontre de son bâton ?
Elégantes gitolles et fiers baliveaux pullulent vers le ciel en pousses vigoureuses, un peu frêles les unes, fines, fragiles pour l’appui, et trop branchus les autres, rugueux et lourds pour la main, bien trop courts pour le dos ou peu charismatiques.
Couteau fermé en main, la marche vers l’élu est déjà une composante des futurs souvenirs de l’âme du bâton qui s’élabore.
Des éclairs de lumière, j’en ai vu d’innombrables dans tous vos yeux d’écorce, guettant le geste du passant. Mais point d’écho entre nous ; je passe mon chemin. D’ailleurs, lorsque se boucle le détour brun violacé de l’ombre, bien des sourires s’éteignent et rentrent dans le hallier. La rencontre n’est pas pour tout de suite ; elle n’est pas ici, pas avec vous. Le vouliez-vous, d’ailleurs, vraiment ?
L’atavisme du prédateur pousserait à couper, pour s’emparer du premier venu, à ‘faire feu de tout bois’, comme pour les amours premières. Mais non, ce n’est pas là le sens de la démarche.
Le bâton est le premier outil, du singe et de certains oiseaux, avant d’être celui de l’homme ; il est aussi le premier compagnon, de solitude sur le chemin, ou de combat, et de pouvoir aussi. N’oublions pas qu’il servait à transmettre le feu sacré, et qu’il est aussi l’axe du monde.
Il se choisit comme un ami, et l’on peut s’en autoriser beaucoup, parmi lesquels on décidera d’emmener tel ou tel avec soi en promenade, selon les circonstances. Et puis, tout comme les amis, ils s’entendent parfaitement entre eux : rien à voir avec les maîtresses !
Dans les collines boisées, versant nord, les noisetiers abondent à l’abri du Soleil, les pieds au frais dans l’humidité des sources, côtoyant des sureaux ; mais j’ai déjà un beau bâton de noisetier, élaboré —plus ou moins— dans les règles de celui de Saint Jacques de Compostelle. J’en ai un autre aussi, coupé selon les mêmes canons, issu d’une magnifique gitolle d’acacia, que je préfère au noisetier car il est plus vif et plus solide, tout prêt à partir en pèlerinage pour peu que son maître passe des velléités du fantasme aux bons souliers du pénitent…
Le ‘bourdon’ du pèlerin est une affaire particulièrement sérieuse : il sera son fidèle compagnon durant des mois, à l’aller puis au retour. Choisi avec le plus grand soin en parfaite harmonie réciproque —d’ailleurs, qui choisit qui ?—, il est chargé de symboles physiques et spirituels. Pas trop lourd, bien sûr, mais souple et assez fort pour soutenir tantôt le sac sur le dos, tantôt l’échine fatiguée du maître, ou bien pour repousser les chiens, il sera le ‘troisième pied’, aussi ferme à l’appui que les deux autres. Et puis, toujours dans la symbolique du chiffre trois, celui de l’équilibre et du soutien moral et spirituel, il sera le signe sacré de la ‘Trinité’.
Il est codé, aussi : le bourdon d’un néophyte atteindra le niveau de ses yeux, et celui d’un vétéran l’exacte hauteur de sa tête.
Les puristes le coupent en claire nuit de pleine Lune, d’un seul coup énergique, en évitant de le laisser tomber au sol, puis le lancent vers le ciel et le rattrapent, en s’orientant vers l’Ouest ; ensuite ils le fichent en terre et, tout en l’encerclant avec les mains sans le toucher, procèdent à des incantations pour le « charger » de toute leur énergie et leur motivation. Ils terminent le rituel par une prière où ils invoquent le Tout Puissant pour qu’Il les aide, en cette démarche initiatique, à franchir la « vallée ténébreuse de la mort », le véritable sens de l’entreprise.
Voilà un peu de quel bois sont faits certains bâtons.
Le mien attend encore, quelque part dans le hallier, que se fasse notre rencontre. Pas de précipitation : n’est-ce pas là l’essentiel pré requis ?
En attendant, le pied foule voluptueusement le sol moussu, plaisir premier qui n’est troublé que par le lacis de ronces dont il faut se défaire à chaque instant.
De raison, plus que de passion, se fera la rencontre. Là-bas, un peu isolé des autres, un baliveau de cornouiller porte droit vers le ciel la vie que je vais lui ôter : décision sacrificielle ! Car c’est bien ce que cela signifie : un sacrifice ; prendre la vie d’un arbre pour la donner à un bâton car, n’étant pas Dieu, je ne saurais créer la vie de rien, et me vois obligé à ce transfert magique.
On a bonne mine de rire, après cela, des peuples qui demandent pardon aux plantes avant de les couper…
D’abord, en faire le tour, de loin, pour examiner sa silhouette, puis s’approcher et toiser sa hauteur : il est presque parfaitement droit et lisse et, du pied aux premières branches, le compte y est, au moins pour un bâton de promenade. Tant pis pour Saint Jacques de Compostelle!
Il faudra maintenant obtenir son accord. Non, il ne se rebiffe pas, ce n’est ni dans les règles, ni dans son tempérament. A-t-il frémi ? Nul ne le sait… Son accord, il me le donnera par sa présence et l’éclat de son charisme, muet rayonnement qui, s’il m’atteint, sera évidemment le signe de son acceptation. Le signe de son destin.
Le fait qu’il soit bien ce qu’il est, et que je sois ce que je suis, signent pour moi initiative à partir d’un appel, et pour lui, donc, acceptation.
Point de rituel magique extravagant !
Le couteau est bien là, pendu au bout de la chaîne, et glissé dans la poche dont il ne touche pas le fond, en souvenir d’un temps où il était difficile et coûteux de ravauder les poches usées par trop d’objets pesants. Lui aussi attend.
Sur la longueur du tronc, le bâton se dessine : il va du sol aux premiers rameaux, exactement.
Par drageonnage, ce tronc qui est en fait une gitolle, pousse sur une puissante racine double filant horizontalement au ras du sol, sous le manteau d’humus. Eh bien, en voilà un joli pommeau !
Ah, le pommeau des cannes ! En usage chez les pèlerins, et en grande mode chez les dandys du XIXe Siècle, que de petits trésors ne contenaient-ils pas ? Gages, talismans religieux ou païens, douloureuses et secrètes prières pour l’être aimé souffrant, fioles d’élixirs spiritueux, remèdes de grands-mères, et jusqu’aux tabatières en ces âges frivoles qui ne connaissaient pas la tyrannie de l’hygiénisme militant…
Pas question, avec un petit couteau, de se plier en pénible posture pour couper les racines dans le sol. A travers les branchages, le Soleil de l’hiver sèche un peu et doucement tiédit la mousse : assis ou allongé par terre, je travaillerai mieux.
Le modeste cornouiller mâle est un bois franchement dur, y compris sa racine, dur comme de la corne dont il tire son nom et dont il a la couleur ; pas étonnant que nos anciens l’aient préféré à d’autres pour en tirer aiguillons pour les bœufs, manches d’outils, barreaux d’échelles, pièces d’engrenages et même flèches et javelots.
Pour le plaisir du pittoresque, voici les fruits de notre arbre, les cornouilles, qui servent à faire du vin et des confitures, et que l’on nomme parfois les « couilles de Suisses »… Est-ce par contagion entre « cornouilles » et « couques », ces beignets belges, parfumés aux cornouilles, et qui, paraît-il, auraient la forme des attributs virils des gardes du Vatican… ? Mais, s’agissant de bâtons, on ne sait jamais trop où l’on va ! Et nous y reviendrons.
Il faut avoir des « mains de fer », comme dit mon petit-fils, pour couper une telle racine ! Et, de plus, mon couteau n’est pas au meilleur de son affûtage… Il ne s’agirait pas de se décourager, et de laisser sur place un impardonnable massacre de touriste. Et les mains, qui ne sont pas de fer, commencent à souffrir. Modeste exercice de stoïcisme…
Le bois de cornouiller est dense et pesant, surtout quand il est vert. La sensation, une fois en main, est un peu incommode : relativement mince, le bâton se révèle un peu balourd et lent, au pas et au geste. Déception ?
Il faut avant d’en juger, le peler pour mettre en valeur sa belle couleur de corne, mais aussi pour enlever le poids de l’écorce humide, et surtout accélérer le séchage qui le révèlera. Peut-on dire que peler son bâton c’est déjà engager avec lui une forme de dialogue et d’humanisation ? Ou de pouvoir et de domination ? Si j’en juge par l’enthousiasme avec lequel mes petits-enfants s’appliquent à cet ouvrage, je pense qu’il doit y avoir là quelque chose d’archaïque et de fort, qui se joue dans le triangle magique de la main, du bois et du couteau.
Quant à moi, je parsème de chutes d’écorce abandonnées le parcours de ma promenade hivernale de Petit Poucet.
Au fur et à mesure que le bâton blanchit sous l’action du couteau, et par contraste de couleurs, je vois apparaître distinctement une sorte de tête dans le nœud de racines, resté tel quel, qui forme le pommeau. D’emblée je crois y distinguer une sorte de jeune bovidé, avec son gros museau, ses cornes et ses yeux qu’il ne me restera juste qu’à ouvrir ; mais cela pourrait être aussi un âne, un chien, ou tout cela à la fois ! Mais il est là qui m’attend…. Je sens tout de suite que je ne retravaillerai que très peu ce pommeau —peut-être me limiter à faire à la scie des coupes franches—, car je voudrais être le seul à voir ce que j’y vois : un secret entre nous !Plantée en terre dans le sens de la marche —eh oui !, on distingue fort bien le sens de la marche chez les bâtons, déterminé par la meilleure prise en main qui signale l’avant et l’arrière de la pointe—, ma troisième jambe a un profil cagneux, ou panard, selon l’angle sous lequel on la regarde… Certes, rien n’est rigoureusement droit dans la nature, à l’exact opposé de l’univers des machines, et c’est l’homme, avec son esprit géométrique , qui veut tout tirer au cordeau, et moi aussi, bien sûr ! Mais il n’y a pas que cela : si la bonne prise en main du bâton contrarie sa bonne assise au sol, il en résulte une espèce de vibration parasite et de mouvement tournant qui ruinent tout le plaisir du jeu, toute la fermeté de l’appui, et qui fatiguent énormément au lieu d’accompagner la marche avec l’aide attendue, aussi bien physique que spirituelle.
Tenu en mains par les deux bouts, en appui central sur le genou, le bâton encore vert va se redresser à la première traction en sens inverse de sa courbe gênante. Las ! Non seulement le cornouiller est dur à la coupe, mais encore est-il carrément réticent au pliage… Le genou en fait les frais ; un sacré caractère de bâton !
Qu’à cela ne tienne ; un arbre fourchu me servira de presse-étau. Si le cornouiller est résistant, il est souple, et accepte de se laisser plier en sens inverse de sa courbe naturelle, assez largement.
Eh bien, non ! Vous avez dit ‘résilience’, ‘mémoire de forme’ ? C’est au moins tout cela, et plusieurs tentatives, aux limites de la rupture, n’y feront rien. Têtu comme une mule, ce bâton ! Alors, c’était donc ça, son pommeau, une tête de mule ? Eh bien, c’est un bon début.
Sa première promenade, il la fera ainsi, à sa tête ; mais nous formons déjà une belle paire d’amis. Il est encore jeune, et ça lui passera. Une fois à la maison, il subira une longue séance de dressage —le mot ne veut-il pas dire « redresser » ?—, coincé entre la presse de l’établi et un montant de l’échelle, plié en force à contre-courbe, jusqu’à ce qu’il sèche.
Il a bien fallu qu’il s’y soumette et, sec et droit maintenant, plus léger, il caracole en promenade, se jouant à merveille des ronces et des cailloux.
Reste encore le pommeau qui m’attend.
Pour les yeux, ce sera facile : deux petits départs de racines coupées les forment, spontanément placées au bon endroit: il suffira de leur donner la lumière noire des prunelles avec une pointe rougie au feu.
Le museau me préoccupe : c’est la grosse racine, bien plus grosse que le bâton ; au moment de l’abattage, après l’avoir péniblement entaillée en couronne au couteau, j’ai cassé ce qui restait au centre, mais des fibres se sont arrachées, et il y a maintenant un vilain trou au milieu.
Je l'ai foré à la perceuse, à peu près au diamètre du défaut, et j’ai coincé là une
cheville du même bois, mais pas du même arbre ; ça lui fera une prothèse…
Plutôt que de scier droit le museau, j’ai opté pour le ponçage au disque de papier de verre, et je m’y attendais : sur un bois dur, et perpendiculairement aux fibres, le disque impuissant chauffe et il brûle le bois ! Le museau est poncé, mais il y a partout du brûlé, de façon aléatoire : « Même pas grave ! », diraient mes petits-enfants. De façon aléatoire ai-je dit ? J’aperçois soudain comme deux naseaux noirs ; je vais éliminer au couteau les zones brûlées qui parasitent mon intuition, et… la voilà ma bête ! Un peu ébaubie avec sa frimousse de guingois et son regard désorienté, mais tellement innocente et tellement sympathique… Cette fois, ça y est !
Nous ferons désormais chemin ensemble.
Et je me remets à penser à tous ces bâtons qui ont accompagné et accompagnent encore les hommes : outils de leurs nobles tâches quotidiennes, de leur labeur de misère à tout jamais insurmontable, mais aussi instruments de pouvoir de chefs de tous acabits, des sanguinaires potentats tribaux jusqu’aux évêques avec leur crosse et aux maréchaux embâtonnés, et je ne peux m’empêcher de rire de la bouffonne vanité de tous ces dignitaires hurluberlus qui exhibent fièrement devant les autres hommes —car les bâtons, c’est une affaire d’hommes— et comme pour leur dire « Toi qui en as une toute petite, regarde ça un peu ! », ces impayables catachrèses phalliques…

Vite, à vos libraires !!!!

2009-02-11T07:04:00.000-08:00

«·´` «(*·.¸·´`·.(*·.¸(`·.¸ ¸.·´)¸.·*)¸.·*).·´`·.»
«´¨*.¸¸.«BONNE NOUVELLE».¸¸·*¨`»
«·´` «(*·.¸·´`·.(¸.·´(¸.·* *·.¸)`·.¸)¸.·*).·´`·»

¡¡¡ « Jouets d’autrefois » va être réimprimé ! ! ! ! !
Une bien bonne nouvelle qui va réjouir tous les amis des ‘jouets rustiques’, qui l’attendaient depuis si longtemps.
Précipitez-vous chez votre libraire préféré.
Voici les coordonnées de l’éditeur :
Ostal del libre, 32 Cité Clair Vivre, 15000 AURILLAC, tél. 04 71 43 33 69 ; fax 04 71 48 93 79 ; courriel ostal.del.libre@cegetel.net, vente par correspondance aux particuliers, catalogue complet à l'adresse http://ostal.del.libre.cantalpassion.com/ ainsi que sur www.dilicom.net pour les commandes directes de libraires (notre gencod : 3012412780019).

Sagesse de la Nature

2009-02-10T04:53:00.000-08:00

Vous avez dit « la crise » ?
Pour 2012, l’Apocalypse ?
Et cependant, parmi les débris de l'hiver, les crocus du jardin ont fleuri ce matin.

En Pays de Serres

2008-12-31T07:47:00.000-08:00

Pas besoin d'aller bien loin pour trouver de la lumière!

Le plongeur - Le petit bohomme en mousse

2008-12-27T22:55:00.000-08:00

Une super marionnette qui parodie les plongeurs de haut vol.
Le guitariste fait le bruitage avec un "kazoo", qui n'est autre que la version nord-américaine de notre bon vieux MIRLITON.
Voyez la vidéo ICI.

El boj

2008-12-27T00:49:00.000-08:00

Escarcha

Los primeros vientos fríos del invierno me devuelven a los caminos profundos de mi pueblo de Corréze, las “vías” como se les llamaba allí.
Claro está, son recuerdos de vacaciones o de días festivos en los que, con el sempiterno tirachinas en la mano y con los bolsillos llenos de guijarros hasta reventarlos, íbamos a disparar –en vano, desde luego– contra los mirlos y los gorriones en las ramas negras de los árboles, a veces erizadas de escarcha o encollaradas de armiño recién nevado.
Ni teníamos guantes ni nos molestábamos con abrigos o parcas como ahora se ven pero, uno o dos jerseys no siempre eran suficientes para cortar el viento, razón por la cual a veces buscábamos amparo en una concavidad del terraplén o en una mata de árboles.
Ahora bien, en invierno escasos son los árboles que conservan su follaje, siendo el boj uno de ellos, y los conocíamos todos.
Tengo todavía en los hombros y la espalda esa maravillosa impresión de alivio que de repente nos envolvía, resguardados del viento afilado y a veces de los copos, en el corazón de una mata de boj, embriagados por el perfume silvestre de sus innumerables y diminutas hojas densas.
El silencio del campo a veces entrecortado por algunos rústicos crujidos cincelados por el aire gélido alargaban a placer el tiempo de la “caza” y del juego.
El boj: ¡qué historia tan extraña la de su nombre y sobre todo la de su familia semántica!
La lengua española, a semejanza de sus hermanas latinas, incluyendo el inglés, han bebido en el latín buxus, el cual procedía del griego antiguo puxos : el boj. Hasta aquí, nada especial.
Pero la lengua inglesa nos reserva algunas sorpresas: si nombra “box” al árbol, también utiliza este término para designar una caja, e incluso el boxeo (el deporte). ¿Será que están locos esos ingleses? ¡En absoluto!
En efecto, ya en griego antiguo puxis designaba a la vez una caja de boj, madera preciosa, destinada a guardar joyas y una tablilla donde se escribían mensajes.
Pero, ¿qué se puede decir del “boxeo”? Volvamos al griego antiguo: pux, adverbio, significaba entonces “a puñetazos”. De ahí sacó el latín la raíz pug sobre la cual edificó pugnus, pugilatus, etc., términos que han dado en español “puño”, “pugilato”, etc. Y en inglés “to box”: boxear y “box”: el boxeo.
Nos queda la asociación del boj con el puño. ¿Será la dureza la que vincula los dos? En efecto, el boj es la madera más dura, después del ébano y, si los antiguos griegos no conocían el ébano, el boj era para ellos la madera más dura de la creación: era pues una referencia ideal para una metáfora de la dureza. Se puede notar que los masones siguen utilizando para sus ceremonias un mazo de boj como símbolo de firmeza y perseverancia: nada se pierde, en el fondo, en las tradiciones.
Pero, ¿qué diremos del hecho de que pux (pux/pugos) como sustantivo, se empleara a veces por pugé: “la nalga”, y que aquella raíz estuviera ya vinculada a los simpáticos pigmeos de la selva africana? ¿Juego de palabras, salacidad, humor griego? Uno se pierde en conjeturas...

Nosotros no sabíamos todo eso en el pueblo, ni tampoco éramos menos felices por ello; pero, ¿no es más divertido conocerlo?
Sólo conocíamos del boj su olor, sus aquenios con las cuales hacíamos “ollas” de cuatros patas, y sus ramos benditos que dejábamos a otros.
En cuanto a los hermosos trompos de boj, tan sólo habíamos oído hablar de ellos..., objetos de lujo que a veces veíamos en los catálogos. Los nuestros, se habían sacado de las hayas y de los robles de nuestros oquedales, y ¿no era mejor así? En efecto, ¿os habéis parado a pensar que, para tornear un trompo de boj de sólo cinco centímetros de diámetro, hay que sacrificar un árbol –a condición toda vez que sea bien redondo— que ha tardado más de cien años en crecer?
¿Será bueno quemar por los dos cabos la vela de la fiesta?

Temps du jeu et jeux du temps.

2008-12-23T05:16:00.000-08:00

Je surveille le compteur d’eBay. J’attends que s’affichent les 30 ou même 20 dernières secondes, à l’issue desquelles je vais lancer mon enchère, supérieure, bien sûr à celle qui s’affiche, dans la limite aussi de ce que j’entends donner pour l’objet, et terminée en « ,77 », histoire de troubler et surtout de doubler mon concurrent, pour le cas où il aurait inscrit un nombre entier : c’est une stratégie parmi d’autres !
Je surenchéris sur un vieux couteau, type Coursolle, que je restaurerai pour étoffer ma collection, puis que j’utiliserai effectivement pour fabriquer des jouets —j’en change, périodiquement, comme un autre change de cravate—, ou que je démonterai pour en récupérer des pièces.
Je suis d’ailleurs actuellement, et en parallèle, en train de fabriquer un prototype, avec un mécanisme auquel je réfléchis depuis longtemps, un système à échappement, que je pense avoir clairement imaginé, mais dont je ne suis pas encore sûr du tout qu’il marche…
J’alterne écran d’eBay et atelier: deux temps qui se télescopent !
J’ai laissé mon écran à plus de 30 minutes de la fin de l’enchère, et je suis revenu à mon atelier : il s’agissait de percer la double poulie que j’avais tournée ce matin dans une branche de noyer du jardin. Opération délicate, car il faut percer un trou bien au centre, et parfaitement perpendiculaire au plan de la poulie. Il convient aussi de faire le trou d’un diamètre supérieur à l’axe
que je me suis choisi —un ancien tuteur de plante en pot, en bambou— et bien poli à l’intérieur pour que la poulie tourne bien. Or, le bois de ma branche n’est pas encore parfaitement sec ; il va falloir le chauffer pour le sécher un peu, et aléser patiemment afin de les ébarber, les fibres qui sont encore instables.
Voici un temps nouveau qui s’installe, celui qui sera nécessaire au bois pour perdre un peu d’humidité, avec la chaleur de la main et celle de la mèche que je ferai tourner juste comme il faut, en lui maintenant une légère pression latérale, sans pour autant qu’elle devienne mordante. J’entends son crissement ; voilà un très bon signe.
C’est un temps rempli d’émotions : le bois du noyer, en se réchauffant, libère une invisible vapeur chargée d’un parfum de sève, fenêtre de sensations ouverte sur une journée de taille de l’été, déjà enfuie dans le passé.
Bon, ça y est, à peu près, dirons-nous : le centrage n’est pas parfait, l’axe non plus, mais le polissage est bon, et ça tourne bien. Comme aurait dit mon maçon italien, « Celui qui aura perdu sa femme ne viendra pas la chercher ici » !
Retour à mon écran. Surprise ! Il ne reste plus que 3 minutes 35 secondes avant la fin ! J’ai failli rater le couteau ! Comment tout ce temps a-t-il pu passer si vite?
J’ai maintenant les yeux rivés sur le compteur qui égrène les secondes à rebours, inexorablement. Que c’est long, 3 minutes 35, seconde après seconde !
Et ce compteur me fait penser à celui de la vie qui compte inexorablement mon temps… à rebours lui aussi.
Combien de « temps » interagissent ?
La recherche des matériaux, c’est déjà une respiration ludique ; je la déroule pas à pas, de l’amoncellement des glanes de l’atelier jusqu’aux fagots et arbres du jardin. Je retrouve de vieux amis sur qui des yeux ne s’étaient pas posés depuis longtemps et qui espéraient une visite : tubes, gitolles, planchettes, modestes chutes et rebuts qui me font signe pour reprendre une vie. C’est un temps poétique, au sens grec de «  » —poieo— qui signifie ‘créer’,
’fabriquer’, car sa marche a un but : trouver le bois dont le diamètre, la longueur, la dureté, sont déjà définis par un nouveau projet de vie pour lui, par ce « dieu », en l’occurrence, qui n’est autre que moi. Mais, ne serait-ce pas plutôt pour offrir un véhicule terrestre à cette « vie » que j’ai créée —ou qui s’est créée— dans l’imaginaire de mon projet ?
J’ai raté mon enchère ! Au dernier moment, mon ordinateur a « ramé » ; la surenchère n’est pas passée ; ça s’est joué à deux secondes !
Irrémédiable verdict du temps, que toute une éternité d’efforts ne pourra plus jamais faire revenir en arrière.
J’ai raté aussi ma première ébauche, mais là c’est moi qui suis le maître des événements, et donc d’une certaine manière, du temps : je vais pouvoir rembobiner le film et repartir sur une autre piste, juste à l’endroit où je n’avais pas pris la bonne. Le Popol Vuh raconte que les dieux s’y étaient repris à quatre fois pour réussir à fabriquer un Homme —et vous croyez vraiment qu’ils y sont arrivés ?— … Alors !
Le temps de la création n’est ni linéaire ni assuré ; il est souvent celui du doute ; il évolue entre longues plages désertes, magiques emballements, tenailles de l’impatience, et débâcles du découragement.
Je suis donc revenu en arrière, jusqu’au système de fil qui devait s’enrouler sur la poulie et soulever un galet destiné à retomber sur un élément sonore, une fois arrivé à son apogée. Mais, las !, ma roue de la Fortune n’était pas aussi bien réglée que celle du Destin, car le fil de la poulie s’emmêlait parfois dans la courroie, et le galet ne retombait plus.
Temps mort !
J’ai finalement opté pour un autre système : un marteau activé par une roue à came. Sans le savoir, ou plutôt inconsciemment, car j’ai déjà un jouet qui fonctionne sur ce principe, je venais de réinventer l’eau tiède, et en l’espèce, le « martinet » !
J’ai donc découvert que le "martinet", curieusement un diminutif du mot « marteau », est en réalité un énorme engin utilisé en particulier par les taillandiers depuis le Moyen Age (XIIe Siècle).
En voici une illustration que j’ai préférée à d’autres, à cause de l’ambiance extraordinaire qui y règne ; tout y est « incorrect » —au sens où l’on dit « politiquement incorrect »— : l ’ergonomie, la sécurité, l’hygiène, la santé !
Je n’ignore pas les conditions de travail scandaleusement dramatiques de la « Révolution industrielle », et ce n’est pas du tout de cela que je veux parler ; que l’on ne s’y trompe pas !
Je vais seulement me centrer sur la pipe de cet ouvrier, et tant pis pour le « médicalement correct ». Je contextualiserai cette pipe dans la posture générale de l’homme : certes tassée et peut-être lasse, mais d’une certaine manière aussi, relaxée, ou si l’on veut, non stressée. Par exemple, on ne déduit pas de cette posture une cadence qui empêcherait de contrôler à la fois la barre de fer et la pipe.
Cette image me fait penser au forgeron de mon village, un artisan, libre par conséquent de son temps et de ses gestes. Dans mon enfance, j’ai beaucoup observé cet homme qui a été pour moi, symboliquement, une sorte de vieil oncle ou de grand-père ; je l’ai même souvent aidé à tirer sur le gros soufflet de sa forge.
Il n’était pas riche, loin de là sans doute, mais il possédait une sagesse que j’admire encore. J’entends en ce moment à la radio le débat sur le travail du dimanche et autres déréglementations. Lui, il ne connaissait pas les 35 heures, et pour cause ! Je ne sais plus s’il travaillait le dimanche, mais je pense qu’il ne se l’interdisait pas. Ce que je sais, c’est qu’il savait trouver du temps dans le temps. Et c’est cette attitude même qui m’interpelle, cette sagesse que l’on retrouve dans le proverbe espagnol : « Entre golpe y golpe, descansa el hacha », et que l’on pourrait aussi bien appliquer au martinet de l’image qu’à l’ouvrier qui le conduit.
A y bien réfléchir, je pense que le stress qui affecte et use tant de nos contemporains est dû à une sorte de surchauffe nerveuse permanente des organismes qui ne peuvent plus ou ne savent plus « prendre le temps » ou trouver du temps dans le temps.
Mon forgeron faisait des journées interminables, mais lorsque le vent ou la pluie ou le Soleil ou tout autre indice qu’il savait repérer, devenait propice, il laissait là sa forge et partait pêcher la truite ou faire son bois dans la forêt. Il ne prenait jamais de vacances, mais il maniait encore le marteau, toujours plus maître de son geste et de son temps, à quatre-vingts ans passés !
J’ai subitement entendu et retrouvé tout cela lorsque mon martinet s’est mis à tourner : j’ai eu l’impression qu’il me donne une grande leçon de sagesse, en transformant l’incessant stress du ventilateur en coups de marteau posément espacés par de grands moments de « repos » : lui, il sait trouver du temps dans le temps, et son propre rythme au gré du vent !
Trouver le temps juste dans le temps ectoplasmique de la retraite, aussi indéterminé dans ses rythmes que dans son devenir et dans son terme, mais qui, paradoxalement, encadre et détermine tous les autres : voilà bien le défi !

Le martinet à vent

2008-12-18T00:15:00.000-08:00

Ça y est; ça fonctionne!

2008-12-17T03:07:00.000-08:00

Le livre de la "Genèse" raconte que le petit-fils d’Abraham, Jacob eut un songe : "Voilà qu’une échelle était dressée sur la terre et que son sommet atteignait le ciel, et des anges de Dieu y montaient et descendaient. " Un OVNI ?

Voyez ICI.

Toujours la même fascination!

2008-12-16T18:40:00.000-08:00

Les stagiaires de PEIPIN (Alpes Maritimes) sont devenus des maîtres: en voici la preuve.

LE NOYER

2008-12-08T22:22:00.000-08:00

Le noyer
Je suis le majestueux noyer
de nos campagnes. Connaissez-vous
mon histoire? Mon nom vient de celui de mon
fruit, la noix, que les Romains nommaient "nux juglans"
la "noix de Jupiter". Mais ma plus belle histoire, ce
sont les anciens Grecs qui l'ont écrite, lorsqu'ils m'ont découvert
aux confins de la Perse et m'ont donné un nom à eux: « caryon
persicon ». Ils m'ont aussi nommé "caryon basilicon", du nom
du roi des Perses, Basileus. Et le mot "caryon" cache une bien
émouvante histoire, celle de la petite Carya, la plus jeune

des filles du roi de Dion, en Laconie. Un jour, Dionysos,

le dieu de la vigne et du vin, qui avait été invité par

le roi de Dion, tomba amoureux de la jeune Carya, mais

ses deux sœurs jalouses la dénoncèrent à son père. Alors,
le roi furieux changea les deux traîtresses en rochers. On dit

que Carya en mourut de peine et fut métamorphosée en noyer.

En souvenir de cette tragédie, Artémis, la déesse de la chasse,

demanda que l'on érige un temple
en l'honneur de Carya, qui fut nommée depuis Artémis Caryatis.

Et, le fin mot de l'histoire, c'est que les colonnes de ce temple

furent sculptées sous forme de statues de femmes, et en bois

de noyer: ce sont depuis les "cariatides". Voyez comment on

écrit l'Histoire: les
Grecs avaient conquis une partie
de la Perse, et ils voulaient y imposer leur religion.
Ont-ils pour cela pratiqué
un sacrifice humain
comme cela se faisait
encore? Ils ont en tout
cas créé un mythe et
m'ont donné un nom
qui n'est resté dans la
langue française que
sous forme savante:
‘cariatides’, et ‘cariotype’
qui est la représentation
graphique des chromosomes.
Les mauvaises langues
disent que mon ombre est
nocive, que je suis asocial et
qu'à mes pieds il ne pousse
rien parce que mes feuilles
dégagent de la juglone. Si je suis asocial c'est que j'aime

la lumière, et si je sécrète de la juglone, c'est pour chasser les

autres plantes et préserver mon territoire: vous n'en

faites pas autant vous autres les humains?. Mais ne vous

plaignez pas, car la juglone détruit votre mauvais cholestérol!

« Lo vironzeu de la mai Polo »

2008-12-05T23:31:00.000-08:00

Je n’arrive pas à me revoir en train de jouer avec le « vironzeu de la mai Polo ». Je tente pourtant de ranimer l’enfant que me montrent de vieilles photos de moi, dans des lieux dont je me souviens bien, mais ça ne marche pas ! Incommensurable distance de l’oubli de ce qui est pourtant là, quelque part, engrammé, derrière une porte invisible que je ne saurais même pas ouvrir, si je la trouvais…
Je ne sais pas non plus qui m’avait fait mon premier vironzeu, ni quel âge j’avais exactement, mais cela ne pouvait être qu’un autre enfant, plus grand, ou peut-être mon père.
Je sais seulement que, tout comme Obélix l’avait fait pour la potion magique, je suis tombé dedans dès ma plus tendre enfance.
Je sais aussi que ce jouet m’a toujours accompagné, au fond de quelque poche, à l’école, à la maison ou en vadrouille par les chemins et par les bois.J’ai dû en avoir des dizaines qui se sont succédés, au fur et à mesure que j’en perdais ou que j’en cassais un.
Je ne sais pas non plus à partir de quel moment je me suis mis à les fabriquer moi-même ; je suppose que cela a dû être très tôt car, au village, les enfants étaient bricoleurs et habitués à se débrouiller par eux-mêmes. Et personne n’y avait peur des couteaux !
Quant au nom, dont je me souviens fort bien, qui avait pu le lui donner, et quand ? Il me semble me souvenir que c’étaient les adultes qui le nommaient ainsi, avec une pointe de mépris pour leurs propres traditions: déjà !
Ce nom, en patois local, la langue de tous mes voisins, que je comprenais fort bien, me parlait clairement : « virar » signifie ‘tourner’, et ce substantif dérivé, « vironzeu », avait une allure et des sonorités à la fois familières et modestes, un peu lourdaudes, étranges et festives. Pour compléter cela, il était associé à « la mai Polo », que je m’imaginais sous les traits d’une de ces vieilles paysannes, fripées et noiraudes, avec leurs grandes mains rouges cuites dans les « pairols » pleins de « bacade » pour les cochons ou dans les interminables « bujades », comme il en venait quelquefois ‘au bourg’.
Le modèle, je m’en souviens très bien, car j’ai toujours construit le même, et le conserve encore aujourd’hui : la noix, bien sûr, l’axe et le fil en cordelière, et une seule ailette, courte et massive pour obtenir une bonne inertie, et pour que cela tienne dans la poche.
Ce qui a changé, c’est la technique de fabrication. A l’époque, on n’ouvrait pas la noix, non pas tellement que l’on n’eût pas de colle, mais parce qu’on avait toujours vu faire ainsi, et que l’on reproduisait à l’infini le geste, sans se poser d’autre question. Qui me demandait un jour pourquoi je peux affirmer que j’ai vécu mon enfance dans un temps circulaire ?
Je me pose une autre question : avec quoi pouvions-nous bien faire les trous dans la noix ? Ce sont mes mains qui me répondent, car le geste y est inscrit au plus profond : avec la pointe du couteau ! Une pointe bien aiguisée, mordante, en ne laissant dépasser de la lame tenue à pleine main, que le, ou les deux millimètres nécessaires.
Etant donnée la méthode de curetage, je suppose que les trous devaient être assez grands. En effet, il convenait d’évider la noix suffisamment pour que le fil, enroulé sur l’axe, ne se coince pas à l’intérieur.
Une fois les trous réalisés, il fallait partir à la recherche d’un bout de fil de fer. A la campagne, au moins à cette époque-là, un enfant n’avait aucun problème pour s’en procurer : de chaque haie, chaque barrière ou palissade, il en dépassait partout des bouts de toutes tailles, tous rouillés à des degrés divers. Il n’y avait plus qu’à en couper un tronçon. La méthode est simple, et il m’arrive encore de l’employer : on forme, avec le bout qui dépasse, une espèce de manivelle que l’on tourne, en maintenant fermement l’autre partie, jusqu’à la rupture.
Il n’y avait plus qu’à façonner un crochet et, patiemment, vider la noix par les trois trous. Question de patience et de temps ; mais il me semble que les minutes passées à cette opération étaient déjà de vrais instants de jeu.
Pourquoi le temps va-t-il si vite aujourd’hui ? Il me semble aussi que la longueur du temps vécu est inversement proportionnelle à celle du renouvellement de nos cellules…
Le nettoyage n’était jamais parfait, et j’ai encore sur les doigts cette impression de gras qu’y laissait l’huile de la noix mais, inversement, la lubrification du moulin était bien assurée !
Pour le fil, soyons franc, il fallait un peu le voler, car un simple bout de fil ne se gaspillait pas, surtout qu’il en fallait plusieurs longueurs pour faire la cordelière…
Restait à faire le montage. A ce propos, je n’ai aucun souvenir de la manière dont nous percions l’ailette : sans doute avec le poinçon du couteau, ou avec un fil de fer.
Ces précisions ont peut-être l’air de détails insignifiants. Que le lecteur se détrompe : pour l’enfant d’alors, qui était démuni sur le plan de l’outillage, c’était très important ; quant à l’enfant d’aujourd’hui, si bien outillé, mais si lamentablement maladroit, il est en situation encore plus difficile.
Et que dire du nœud coulant ? C’est bien simple : aucun enfant actuel n’en a la moindre idée, et bien peu de jeunes adultes sont capables de s’en dépatouiller ! Plus difficile encore : il fallait faire le nœud coulant à l’intérieur la noix, et sans pouvoir l’ouvrir. Le même problème se pose encore maintenant, lorsque le fil usé s’est rompu, ou lorsque la noix l’a avalé parce que l’on n’a pas mis de rondelle d’arrêt à l’extrémité de l’axe.
Une fois résolu le problème du nœud coulant, à l’aide d’un fil de fer recourbé, on fait entrer le fil par le trou qui lui est destiné, en utilisant la boucle du nœud pur le conduire, et on le fait ressortir par l’un des trous de l’axe. Ensuite, on passe l’axe dans la boucle et l’on fait entrer le tout dans le trou, en commençant par le nœud. Il n’y a plus qu’à resserrer en tirant sur le fil, tout en faisant tourner l’axe ; le jeu fera le reste.
Et voilà ; ça a duré ainsi environ 50 ans, jusqu’à ce que je me mette en campagne de collectage et que je découvre que d’autres avaient connu avant moi « lo vironzeu de la mai Polo », avec de nombreuses variantes, d’autres noms, dans d’autres situations !

Le premier que j’ai rencontré a été Pieter BRUEGEL (1525-1569), dit Brueghel l’ancien, grâce à son tableau « Jeux d'enfants », datée de 1560.
Avais-je vu, de loin, ce tableau auparavant ? Pour peu qu’on y réfléchisse, on est surpris de constater combien chacun regarde sans voir. Et c’est que la perception est un acte social : on ne voit rien sans projet.
Toujours est-il que, dès l’instant où j’ai eu ce projet de quête, je n’ai plus vu
que ça : « mon » vironzeu, là, à gauche, mais avec trois étages d’ailettes. Et je me suis empressé de le refaire à l’identique.
Et, quitte à y regarder de près, je me suis rendu compte que notre peintre devait fort bien connaître ce jouet, car il peint l’enfant avec le geste qui convient exactement, comme pour nous l’enseigner : une main tenant la noix et l’autre tirant sur la ficelle, alors que la plupart des gens saisissent spontanément l’axe du moulin! Un détail, cependant lui échappe, et c’est que les ailettes du bas devraient toucher la noix, car c’est sur elles que repose le poids de l’ensemble tournant, à moins qu’il n’ait voulu montrer le jouet en mouvement. En effet, sous l’effet de la vitesse de rotation et de l’aérodynamique, si les ailettes sont un peu incurvées, il arrive qu’elles se soulèvent.

Sur ma lancée, je me suis souvenu que François Rabelais (Chinon 1493/1494 – Paris 1553) écrit dans Pantagruel (1532), au Livre IV, chapitre LXIII :
« Carpalim, d’une coquille de noix grollière faisoyt ung beau, petit, joyeulx et harmonieux moulinet a aesles de quatre belles petites aisses d’ung traonchouer de vergne. »

Et du coup, mes recherches m’ont porté vers Jean Froissart, historien né vers 1337 et mort à Valenciennes vers 1404. Notre auteur visite Paris. Il entre par la Porte Saint Denis dont la décoration représentait le ciel étoilé, rempli d'anges chantant et, au milieu, la Vierge, tenant dans ses bras le petit Jésus jouant avec un petit moulin :
« Et, avec tout ce, il y avait une image de Nostre-Dame, qui tenait par figure un petit enfant, lequel enfant s'ébattait par soi à un moulinet fait d'une grosse noix. »

Les XIVe et XVe siècles semblent très riches de ces représentations ; il faut croire que ce jouet y était à la mode, ou bien qu’il y était considéré comme le ‘top’. C’est ainsi que l’on peut voir, au musée de Tessé, du Mans (Loire), sur un triptyque qui provient du prieuré Saint-Hippolyte de Vivoin, « La Vierge à l’Enfant, avec Saint Benoît ».
La peinture date de 1460.
Cette photo du triptyque a été pour moi une trouvaille extraordinaire, car elle repoussait de 100 ans la preuve de l’existence de mon vironzeu, par rapport à Bruegel.
Quant au site où je l’ai récupérée, je vous le donne en mille : un site italien sur les OVNIs représentés sur des tableaux religieux ! Les auteurs y soutenaient qu’il s’agissait rien moins que d’un… objet extraterrestre ! La « thèse » n’a par tardé à être ridiculisée, bien sûr .
Mais ce jouet n’ a pas cessé pour autant de susciter interrogations et interprétations . Gabriel Racle, chercheur canadien touche-à-tout, écrit dans l’Express du 6 au 12 novembre 2007 :
« On sait que ce jouet est arrivé jusqu’en Europe, sans doute lors d’échanges commerciaux. On voit ce qui semble en être une représentation dans une peinture d’un volet d’un triptyque des environs de 1460, conservé au musée de Tessé de la ville du Mans, en France: La Vierge à l’enfant avec Saint Benoît.
En tirant la corde, le petit rotor s’élève peut-être vers le haut à la manière d’un «hélicoptère». On trouve d’autres exemples de ce jouet dans un vitrail d’une église anglaise, sur une peinture de Jérôme Bosch exécutée à Vienne vers 1485 et sur un vitrail d’une église de Normandie, vers 1525. Toutes ces illustrations semblent prouver que le jouet chinois a fait du chemin et s’est amélioré en exportant le principe de l’hélicoptère. »
Cela me semble plus sensé que l’OVNI ; en effet, je crois fermement que certains jouets, créations populaires naïves ou non, ont pu fournir des idées aux inventeurs. On voit cependant que l’auteur n’a jamais tenu l’objet dans ses mains, lorsqu’il dit : « le petit rotor s’élève peut-être vers le haut »…

En poursuivant ma pérégrination sur Internet, je suis tombé sur une petite merveille : il s’agit d’un « arbre de consanguinité », extrait d'un manuel juridique du XVe siècle, conservé à la Bibliothèque nationale de France . Le commentateur écrit ceci :
« De même, l’attitude des filles et des garçons diffère : les filles se tiennent assises sagement, lorsque les gamins jouent. L’un d’eux, en robe verte, couleur de la jeunesse, qui est assis à califourchon de la branche médiane, s’amuse avec un moulinet. Ce petit jouet, qu’on voit souvent aux mains de l’Enfant Jésus, est fait d’une noix creusée pour y placer un axe au sommet duquel est fichée une paire d’ailes de moulin miniatures ; une ficelle enroulée autour de l’axe et qu’on tire fait tourner les ailettes. Ce jouet dérive directement de la technique du moulin à vent ; la capacité technique est clairement placée du côté masculin - de même que la puissance financière : dans le couple originel, seul l’homme arbore une bourse à la ceinture - il dispose non seulement de la fortune de sa famille, mais aussi de la dot de sa femme. »

Je me permettrai, à propos du texte, de me demander si vraiment « Ce jouet dérive directement de la technique du moulin à vent », comme l’affirme l’auteur. En effet, les ailes du moulin à vent et celles du moulinet diffèrent nettement : les premières ont leur plan incliné à plus ou moins 30/45 degrés, alors que celles du moulinet sont clairement à plat, comme on le voit sur les deux représentations d’époque. Le principe n’en est pas la force du vent mais l’inertie, comme le yo-yo.
Cette magnifique miniature nous plonge oniriquement dans le lointain imaginaire médiéval : scènes, formes, couleurs, symboles. Et l’auteur ne pouvait pas savoir que cinq ou six siècles plus tard, un ancien enfant de la campagne y pourrait retrouver la simple poésie de ses premiers jouets.
Cependant, notre enlumineur n’avait dû observer le moulinet que de loin, car ni la position des mains telle qu’il les peint, ni la place de la ficelle, ne permettent de le faire fonctionner !

A propos du vironzeu, la référence à un « hélicoptère » me semble être inscrite au plus profond de l’imaginaire enfantin d’aujourd’hui. En effet, il n’est pas un jeune actuel qui ne le nomme ainsi.

Pour moi qui, enfant, n’avais pas encore vu ces engins volants, cela ne fonctionnait pas ainsi, et ça en dit long sur la façon que nous avons de ‘voir’ –et de nommer- le réel, alors que ça a l’air si simple et si évident : quand je vois, comment je vois ? Et à travers quels filtres culturels ou autres ? Quant les enfants modernes voient un hélicoptère, moi je voyais ‘la mai Polo’ …
Un jour que j’étais avec mes petits-neveux qui voyaient eux aussi un hélicoptère, « naturellement », —et nous avons vu que ce qui paraît naturel ne l’est en fait pas tant que ça!—je me suis mis à l’ouvrage avec eux, et nous avons fait vraiment un hélicoptère. Et voilà comment est né le dernier avatar en date du vironzeu de la mai Polo !

Eh bien, ce n’est pas tout : une jeune dame de ma famille, qui est responsable du personnel dans son Entreprise, me fait le plaisir de s’intéresser aux jouets rustiques et en collectionne quelques uns. C’est ainsi qu’elle possède trois ou quatre vironzeux, de formes et de tailles différentes, et en a un sur son bureau, au travail. Elle m’a dit un jour : « Votre moulinet est magique : quand les personnes entrent dans mon bureau, elle le voient et elles me demandent ce que c’est ; je le leur montre et je leur explique. Elles le prennent en mains et le font tourner et alors, vous ne le croirez pas, ça les aide à parler de leurs problèmes ! C’est une véritable aide à la communication !»

Un bien modeste jouet le vironzeu ?
C’est à vous de le dire.
Pour moi, c’est le symbole de toute mon enfance et, avec Pablo Neruda, je vous dirai : « Chez moi, j’ai rassemblé des jouets, petits et grands, sans lesquels je ne pourrais pas vivre. L’enfant qui ne joue pas n’est pas un enfant, mais l’homme qui ne joue pas a perdu pour toujours l’enfant qui vivait en lui, et dont il aurait tellement besoin. »

Cet objet vous fait penser à quelque chose?

2008-12-02T07:55:00.000-08:00

Gagné! C'est un WHIMMY DIDDLE, que l'on nomme aussi GEE HAW ou HOOEY STICK . regardez plutôt ici, sur YOUTUBE

Ambiance "mirlitons": des retraités super actifs et dynamiques!

2008-12-01T05:09:00.000-08:00

A la ludothèque "INTERLUDE", Bordeaux Bastide, nov. 2008.

Un lien, ancien, mais toujours valable:

2008-11-29T00:27:00.000-08:00

http://www.ladepeche.fr/article/2000/12/15/91464-L-artiste-du-jouet-traditionnel.html?refresh=1&filename=L-artiste-du-jouet-traditionnel

Citations à méditer

2008-11-23T00:04:00.000-08:00

Chez moi, j’ai rassemblé des jouets, petits et grands, sans lesquels je ne pourrais pas vivre. L’enfant qui ne joue pas n’est pas un enfant, mais l’homme qui ne joue pas a perdu pour toujours l’enfant qui vivait en lui, et dont il aurait bien besoin. - Pablo Neruda.

La maturité de l’homme, c’est d’avoir retrouvé le sérieux avec lequel il jouait quand il était enfant. - Friedrich. Nietzsche.

Chaque enfant qui vient au monde nous dit: Dieu attend encore quelque chose de l’Homme. - Rabindranath Tagore.

Eduquez les enfants et il ne sera pas nécessaire de punir les hommes. - Pythagore.

En español

2008-11-10T08:55:00.000-08:00

Un artículo de Wikipedia en español:
http://es.wikipedia.org/wiki/Juguete_r%C3%BAstico#Enlaces_externos

Quel souffle, ce Michel!

2008-11-10T01:02:00.000-08:00

En route vers la collecte!

2008-11-10T00:43:00.000-08:00

JOUET RUSTIQUE

Cernunnos

Petits travaux d'hiver

Jugamos Tod@s

ARUDY, à la Bibliothèque

BESTIOLES: quand on n'a pas de galles du chêne...

"CRAM CRAM"

L'attaque du serpent

La barre fixe

LE MOULIN DU DIABLE

Pour les petites mains

Le BIGOPHONE sur Wikipedia

SANARY S'AMUSE

UN QUAD... RUSTIQUE

VASSIVIERE ¤¤ 6e FETE DES SIMPLES

OISEAU TRESSÉ

"Il était une fois COLOMIERS"

LA LIBELLULE

Le CYNIPS

LE MOULINET COUCOURDE

UNE CHOUETTE SOURIS !

Le moulin libellule

L' EAU et LE VENT

La marotte crécelle

BALMA ¤ F'ESTIVAL DU JEU

FESTIVAL DU JEU ¤ Le Chambon-Feugerolles 2011

LUDOTHEQUE DES 2 GAVES ¤¤¤ NAY

Le canta caramèl

Playing Across Borders ¤¤ Jouer par-delà les frontières

ASSOCIATION SERVICE JEUNESSE

Galles, akènes, bractées et autres brindilles

Mirlitons par milliers

La planche à roulettes

"P.A.S.T.E.L" : une fabuleuse association ! !

Le moulin métaphysique

Per la Nadau, d'un pè de jau, e per los Reis un zo coneis!

L'ours pêcheur

Petits plaisirs des grands, grands plaisirs des petits

LAROQUEBROU *-* Foire du Livre

Bibliographie affective sur les plantes

Vertheuil Médoc ¤ La Passiflore ¤ Foire aux Plantes

Laruns - Fête du fromage - Hera deu Hromatge

Le Campestral d’Aureville est de retour!

PUJOLS se livre

Don Quijote de la Mancha

Rencontre internationale des amis des ludothèques sur roues

POUPÉES DE MAÏS

JOUETS DE TOUJOURS

Bienvenue aux " Jeux de la Terre"

LAÀS * FESTIVAL DE CANNE[s]

FÊTE DES SIMPLES

LA RINGUETA - Sarlat

¡ ¡ Une bien bonne nouvelle ! !

Journées à FIGUERES: Les Jeux dans l'Histoire

POIESIS LÚDICA Y VERBAL

"VOYAGEURS EN TRANSIT"

La famille Zozio

"O TRIGO DOS PARDAIS" *** "RAIZ DE BRINQUEDO"

Els Jocs en la història

Sous bonne garde !

Passarinho que canta para quem sabe ouvir ...

L'innocente boîte de camembert

Jeu et métanoïa

Uma poética janela aberta sobre a vida.

Plaisir fractal et "décroissance"

STAGE DE FORMATEURS à Château-Arnoux

Ouverture de la Ludothèque des Deux Gaves

Le clown

Un poète...

Eveil Culturel - Triac Lautrait - 19 et 20 septembre 2009

INVITATION

¡! HELLO, RENZO ¡!

Dans la « Faille de Meyssac »

FETE DE L'EGLISE D'ESQUERDES

Ludo "L A . C O C C I N E L L E "

LIBOURNE * FETE DES JEUX

JOURNEES AQUITAINE NATURE

LA MAGIE DES JOUETS NORD-AFRICAINS

" JOUETS D' A U T R E F O I S " -§- "JOUETS DE T O U J O U R S "

Toupie OR NOT toupie?

LAROQUEBROU - Foire du Livre